Muitos dos cidadãos de Habrovsk, e de fato especialistas em TI, assistem anime. Ele o viu ainda mais pelo canto do olho. Mas como é criado?

Tudo começa com uma ideia. Acontece que é organizada uma sessão de brainstorming, onde apenas uma é selecionada de toda a pilha, mas a melhor. Acontece que toda a gerência decide. Mas, enfim, esse é o primeiro e mais chato estágio. Após a escolha de uma idéia, é decidida a composição da equipe que será engajada na sua implementação, procurados os patrocinadores. O anime é realmente uma coisa bastante cara - o custo de exibição de 52 episódios tarde da noite em 5-7 canais de televisão está chegando a 50 milhões de ienes (cerca de 21 milhões de rublos), e mostrar o anime Fullmetal Alchemist às 18:00 era 10 vezes mais caro!

As etapas a seguir são opcionais se o anime for desenhado em um mangá de quadrinhos. Tais animes são em geral a maioria, e isso é inteiramente justificado. De acordo com o sucesso ou não do mangá, você pode descobrir com antecedência se o anime será bem-sucedido e economizar um centavo. Para ser justo, vale a pena notar que isso acontece e vice-versa - o mangá é desenhado de acordo com o anime. Por exemplo, este foi o caso da FLCL.

A segunda etapa é apresentar um conceito geral - quem, como, por que e por que. Os personagens são inventados, a história principal, alguns esboços iniciais são feitos. Assim que isso estiver pronto, roteiristas e artistas começam seu trabalho. Um roteiro detalhado é escrito, personagens e planos de fundo são desenhados e, em seguida, é feito um storyboard aproximado.

Tudo é normalmente desenhado à moda antiga, a lápis sobre papel. Os personagens são desenhados em diferentes ângulos e humores, em diferentes roupas e com diferentes objetos.

A tradução desses esboços em formato digital pode ser feita de duas maneiras. Ou os esboços a lápis são cobertos com rímel ou um lápis duro para maior contraste e, em seguida, digitalizados:

Ou eles são digitalizados primeiro e depois o contraste é adicionado ao tablet. Acontece, em geral, a mesma coisa.
Depois que os personagens estão prontos, esboços de toda a história são desenhados. Isso também é feito a lápis sobre papel, com comentários, a intervalos de um segundo.

Separadamente de tudo isso, um plano de fundo é desenhado. Além disso, muitas vezes acontece que não é desenhado do zero, mas de algumas fotografias. Portanto, não se surpreenda se você vir lugares familiares enquanto caminha no Japão.

No entanto, o plano de fundo pode ser desenhado mais tarde, durante o processo, especialmente se estiver distante e você não precisar desenhar sombras detalhadas da animação.

Por fim, passe para a próxima parte, finalmente conectada ao computador. É aqui que começa o maior e mais difícil trabalho - animação, coloração e layout. Primeiro, os artistas desenham alguns quadros de animação de personagens, entre esboços prontos da trama. Para anime de televisão, geralmente são desenhados 12 quadros por segundo, mas às vezes acontece 24 ou 8. Isso é feito da mesma maneira que antes - os contornos são impressos em papel e digitalizados. Este é um trabalho realmente infernal - imagine quanto você precisa desenhar para uma série de 25 minutos!

Outras pessoas (embora talvez as mesmas) suavizam essa animação para que tudo pareça natural e irregular. E, finalmente, outros colorem essa animação. Além de tudo isso, também existem artistas de efeitos. Eles adicionam todos os tipos de faíscas, estrelas e muito mais. Como resultado, após adicionar o plano de fundo, você obtém um pedaço de anime quase pronto.

Todo o processo é monitorado por um diretor de arte (diretor de animação) que verifica quadros, faz correções e às vezes redesenha algo inteiramente com suas próprias mãos. Portanto, essa posição geralmente é atribuída a um dos animadores, com grande experiência.

Note-se que recentemente a vida dos animadores foi muito facilitada pelos gráficos tridimensionais. Por exemplo, Makoto Shinkai a usa de maneira ativa e muito proveitosa em seus trabalhos. Mas ainda assim, a maior parte do anime ainda é desenhada à mão.

Então chega a vez do som. Os atores dizem suas dicas e cantam. Do lado, pode parecer muito engraçado. A maioria das vozes dos garotos de anime é realmente feminina - os homens têm uma voz mais baixa e não se parecem com crianças, e por algum motivo ninguém leva as crianças a dublar.

As vozes são processadas, sons adicionais são sobrepostos - folhas farfalhantes, caminhadas etc. Por fim, a música de fundo é adicionada e a produção do anime entra na fase final - o show.

Como ganhar dinheiro com anime? Publicidade e venda de parafernália. No meio da série, um bloco de anúncios é colocado na televisão. Às vezes, diretamente no anime, eles desenham os nomes das empresas patrocinadoras ou de seus produtos (por exemplo, todos os personagens usam os telefones de uma empresa). Anime é publicado em DVD. Inúmeros pôsteres, figuras e muito mais são produzidos. Bem, estamos apenas assistindo.

Peço desculpas por possíveis erros e imprecisões.

Como criar seu próprio anime ou seu personagem de mangá. Como criar uma arte do personagem a partir do zero O que você precisa para criar uma personagem

Quando existe um desejo de escrever um romance, a primeira pergunta que os futuros escritores fazem é: por onde começar? Alguém começa com uma ideia, alguém pinta uma trama em detalhes e alguém imediatamente começa a descrever as paisagens. Mas, de fato, você pode começar a escrever com caracteres. Além disso, é isso que precisa ser feito.

Lendo livros, percebe-se como os autores prestam atenção aos caracteres de seus personagens. E, se um livro com um enredo maravilhoso, mas com personagens secos e não vivos, deixa uma pequena memória em sua memória, um trabalho com personagens perfeitamente descritos e realistas nunca será esquecido.

Atualmente, a escritora americana Donna Tartt presta muita atenção aos personagens de seus livros. Lendo suas obras, você entende que alguns personagens parecem mais reais e interessantes do que as pessoas vivas. Talvez essa seja uma das razões pelas quais Tartt recebeu merecidamente o prêmio Pulitzer por seu último romance.

James Frey fala muito bem da criação de personagens em seu livro How to Write a Brilliant Novel:

1. Uma pessoa fictícia deve ser diferente de uma pessoa razoável.

Um Um dos principais erros dos escritores é que eles "descartam" seus personagens de pessoas reais. Isso não é ruim, se você tomar apenas parte das qualidades e pensar no resto ou hiperbolizar. O fato é que o leitor ficará entediado ao assistir pessoas comuns. Um homem fictício deve superar o homem real em tudo. Deveria ser mais emocional ou, pelo contrário, mais chato. Suas ações devem surpreender e chocar, encantar ou decepcionar. Só não deixe indiferente. O leitor não perdoará isso.

Muito importante. Qualquer que seja seu personagem, as ações dele devem ser claras para o leitor. Se suas ações e sentimentos parecerem ilógicos para alguém, as pessoas simplesmente fecharão o livro e encontrarão algo melhor.

Também é importante entender que uma pessoa fictícia é mais fácil de descrever do que uma pessoa razoável. Porque Porque ele tem um enredo limitado, e você precisa descrever apenas os sentimentos e decisões do personagem que o enredo exige.

Personagens são o material a partir do qual todo o romance é construído.

2. Uma pessoa fictícia - subespécie.

"Plano", "papelão", "unidimensional".Fala de personagens coadjuvantes que podemos encontrar no livro uma ou duas vezes, ouvir algumas palavras deles e não lembrar mais de sua existência. Por exemplo, garçons, garçons etc. Não nos importamos com o que está acontecendo em seu mundo interior, com que tipo de perdas eles sobreviveram, a quem amavam e odiavam. Isso não importa. Você não pode pintar esses caracteres,

Caractere "Completo", "multidimensional" ou "triédrico". Este é o tipo de protagonistas, incluindo vilões. A principal qualidade desse tipo é que você não pode colar um rótulo em seus representantes. Devem ser personalidades interessantes, com uma motivação complexa e complexa para as ações. Esses heróis devem sobreviver a muitos sofrimentos e conhecer muitas alegrias, amar, odiar, procurar e escapar, sofrer e desfrutar ... E, o mais importante, devem ter uma biografia completa. Mas mais sobre isso mais tarde. Você deve interessar ao leitor para que ele queira conhecer melhor seus personagens.

3. Conheça os heróis

Como conhecer os heróis? Em sua obra “A arte de criar obras dramáticas”, Lajos Egri chama o personagem de “triédrico” e distingue as seguintes facetas:

fisiológico. Isso inclui todas as qualidades físicas do seu herói, como peso, altura, idade, cor dos olhos, estado de saúde e similares. Embora essa linha possa parecer a mais fácil de criar, deve-se lembrar que é na aparência que elas são julgadas em primeiro lugar. Portanto, é importante que a aparência se encaixe no personagem do personagem,

sociológico. Para formar essa linha, você precisa responder às seguintes perguntas: a qual camada social seu personagem pertence? Para qual igreja ele vai, qual partido político ele apóia? Quem o criou? Ele era uma criança mimada ou cresceu em severidade e ordem? Ele tem muitos amigos? Quais são as suas qualidades comuns? E essas questões podem ser muito, muito muitas. O principal é descobrir qual é o seu personagem em termos sociais. É muito importante entender a dinâmica do desenvolvimento do personagem. Ele não nasceu como é agora, tornou-se assim. Você precisa entender as razões da formação de seu personagem, a única maneira de conseguir um herói realista,

psicológico. Deve-se notar imediatamente que você não precisa ser um psicólogo profissional para criar personagens bons e de alta qualidade. Basta compreender a natureza humana e ser observador. Seu funcionário saiu? Descubra por que ele fez isso. Um amigo jogou a dieta errada e se inscreveu para um esporte? Converse e descubra o que causou essas alterações.

Essa face é considerada a interação de faces sociais e fisiológicas. Aqui você precisa descrever paixões, fantasias, complexos, medos, a culpa de seu personagem e coisas assim. Também inclui emoções, hábitos, inteligência, autoconfiança e várias inclinações.

A grandeza do drama depende de quanto o autor consegue criar imagens multidimensionais complexas de heróis. Assim, a eterna tarefa do autoconhecimento transforma o dramaturgo na tarefa de conhecer os heróis de seu próprio trabalho. A chamada antiga “conheça a si mesmo” para o dramaturgo soa como “conheça os personagens o mais próximo possível”. George Baker "Técnica do Drama"

4. Fazendo os personagens agirem

Uma dica muito importante - não crie caracteres inertes. Você leu livros nos quais os personagens secundários eram mais interessantes que os principais? Não deve ser assim, isto é em primeiro lugar, e em segundo lugar, isso se deve ao fato de que o personagem principal acabou por ser inerte. Nesse caso, ele evitará conflitos, terá medo de dificuldades e lutas. Tais personagens não são interessantes para ninguém. Tente manter seus personagens principais dinâmicos e capazes de lidar com várias situações difíceis.

5. Criando uma biografia de personagem

Antes de começar a escrever o primeiro capítulo do livro, você precisa criar completamente cada personagem. A biografia dos personagens principais deve consistir em 10 a 50 páginas A4. Você deve saber tudo sobre seu personagem - onde ele nasceu, como ele cresceu, quem o criou, com quem ele era amigo, quem ele amava ... Em geral, tudo o que pode explicar ao leitor por que seu personagem se tornou o que ele é agora.

Obviamente, quando antes você já possui quase toda a biografia (recomenda-se escrevê-la na primeira pessoa), você ainda tem algumas perguntas sobre o herói, respostas para as quais você não saberá. Então a melhor opção seria entrevista com o personagem. Como ele é uma invenção da sua imaginação, todas as respostas dele certamente serão honestas.

Você deve pintar todos os detalhes da vida do seu herói. Mesmo que você não os use no livro, e ninguém, a menos que você os conheça, deve escrevê-los. Afinal, você cria uma pessoa.

Escreva os livros que você gosta de ler

Se você levar todas essas dicas em consideração ao criar seu personagem, perceberá que começa a acreditar na existência dele. Isso será a confirmação de que você criou um herói verdadeiramente de alta qualidade.

A biografia de um personagem é, de fato, uma descrição muito breve da vida de um herói fictício. Ele é criado para encaixar o personagem na história do trabalho e facilitar sua leitura. Uma biografia também permite evitar erros ao escrever um trabalho. Se você está intrigado com a forma de escrever a biografia de um personagem, ou mesmo ouvir sobre esse conceito, então este artigo é para você. Nele, mostraremos como criar uma biografia detalhada dos personagens.

Crie um novo arquivo no seu computador ou pegue um pedaço de papel para fazer anotações. Comece com um nome. Deve ser apropriado à cultura ou nacionalidade (por exemplo, caracteres góticos podem ser chamados de Arachne Valdor ou Hellebor Natrix). Se você não consegue criar nomes, procure pistas na Internet.

Pense na idade do personagem. Pense em uma data de nascimento e, se necessário, em uma data de morte.

Crie sua origem. De que país seu personagem é, e onde ele mora agora? Ele sobreviveu no passado a algum tipo de choque - a morte de entes queridos, pais, estupro, abuso, antipatia dos pais, solidão e a necessidade de cuidar de si mesmo desde tenra idade ou talvez algo pior?

Descreva as coisas que são queridas para o seu herói. Pense no que seu personagem aprecia. Pode ser uma faca de caça, herdada de seu pai, ou um tipo terrível de blusa - um presente de um ente querido ou não é mesmo uma coisa, mas um peixe dourado favorito? E o que o personagem sempre carrega nos bolsos? Um batom, um canivete suíço ou uma pedra brilhante de mascote? Reflita tudo isso na biografia do personagem.

Descreva a aparência do personagem. O físico e o estilo do herói podem refletir sua personalidade. No entanto, em alguns casos, esses parâmetros podem não ser cômicos - tudo depende da natureza da história.

Associar um personagem a outros heróis de uma obra

Pense em como os eventos passados ​​mudaram a vida do personagem. Tragédia ou trauma no passado é um bom exemplo de um evento definidor. O passado do personagem deve influenciar sua personalidade de acordo. Talvez ele tenha se tornado um gótico ou emo silencioso e pouco sociável? Ou um alcoólatra? Ou talvez certos eventos tenham influenciado seu relacionamento no presente.

Pense nos pais e no resto da família do personagem. Como os pais se relacionam com ele? Ele era um pária em sua família ou o mesmo que todos os outros? Ele tinha irmãos ou irmãs? Em caso afirmativo, quanto eles se deram bem? Houve brigas entre eles ou, pelo contrário, reinou a paz e o amor?

Torne o personagem interessante no contexto de outros heróis do trabalho. As obras, cujo protagonista é apenas um personagem, são muito, muito poucas, e dificilmente alguém vai querer ler uma história com os mesmos personagens. Descreva os personagens de maneira que um deles seja introvertido e alguém extrovertido, ou descreva como seus personagens principais o amado excêntrico e presidente de classe.

Descreva como ele se relaciona com os outros. Ele é fofo Altivo? Nocivo? Misterioso? Uma infância difícil o influenciou (se assim foi) - por exemplo, ele de repente abusou de animais? Como o seu personagem reage aos outros pode contar muito aos leitores sobre ele (por exemplo: “Laura evitou passear pelo parque, porque as crianças no playground a incomodavam”, parece mais interessante do que simples: “Laura não gostava de crianças”) .

Agora pense sobre seus valores na vida. Qual é a coisa mais importante para um personagem em que ele acredita (por exemplo, “dinheiro acima de tudo”)? Se você quiser aprofundar sua personalidade, dê-lhe valores conflitantes. Por exemplo, para Bob, não há nada mais importante do que seu cachorro gravemente doente, Nemo. Isso é lindo, mas não o suficiente para a história. Mas deixe o dinheiro ser igualmente importante para Bob. Agora temos o enredo: Bob ama Nemo, mas seu tratamento é muito caro. O que Bob fará? Ele não pode se livrar de Nemo - e não pode continuar pagando ao veterinário. Talvez ele consiga um segundo emprego ou comece a roubar pessoas, ou finja ser cego e, em seu tempo livre, peça esmolas na rua.

Desenvolver um personagem

• Talvez ajude você se você fizer um esboço da aparência do seu personagem. Então você tem uma idéia melhor dele.
• Liste o que seu personagem mais ama - qual é a sua comida, grupo, livro, cor, música, marca de roupa ou carro favorito e assim por diante.
• Também é útil anotar os nomes dos pais, ex-amantes, irmãos e irmãs, para que depois você não precise olhar constantemente o que foi escrito em busca do nome desejado.
• Faça a biografia o mais detalhada possível. Você deve conhecer cada um dos seus personagens como seus amigos, mesmo quando se trata de personagens negativos. A lista de gostos e desgostos deve ser muito longa. Descreva em detalhes suas opiniões e emoções - destaque pelo menos dois parágrafos para os dois. Estamos falando de uma história curta. Se estamos falando de um romance, deve haver muito mais detalhes.
• Considere o comportamento geral do personagem. Por exemplo, a maneira como ele trata amigos íntimos e estranhos. Кто-то получает больше, чем другие? Почему? Не забывайте о симпатиях и антипатиях. Как описано в статье, ставьте персонажа в разные ситуации и описывайте то, как он реагирует на них. При этом учитывайте прошлое героя, быть может, поведенческие проблемы или его социальный статус. Например, персонаж не очень хорошо разбирается в машинах и оказывается в ситуации, когда автомобиль необходимо починить без помощи посторонних.Ele começará a entrar em pânico ou, por outro lado, sendo calmo e calmo, pegará o touro pelos chifres?

Como criar um persa.
Você quer criar seu personagem, mas não sabe como?
Prepare um pedaço de papel e anote-o.
Não importa se você pode desenhar ou não. Este será o seu herói pessoal. Mas se você tiver a capacidade, a bandeira estará em suas mãos. Invente heróis. A história deles. E é bem possível que você se torne famoso por isso.
Aqui eu vou ajudá-lo a refinar em detalhes. Incluindo até o seu tipo sanguíneo. Vou suplementar tudo isso com meus exemplos.
1.Este é o sexo do seu personagem.
2.Nome.
3.Idade.
Eu considero o mais básico na criação.
1.Fol. Pode ser feminino ou masculino. A menos que você tenha um mutante, é claro.
2.Nome. Já depende da sua imaginação. Pode ser curto, longo, inglês, japonês ou russo.
3. Na verdade, também, como uma mão se encaixa. De 0 ao infinito.

Meus exemplos.
1.Men.
2.Stas Evans.
3,15 anos
Uma descrição mais detalhada será exibida.

Aparência.
1. cor do cabelo.
2. Cor dos olhos.
3. Altura aproximada, peso.
4. Construa.
Bom Se você já imagina aproximadamente a imagem do personagem ou é guiado pela imagem. Será mais fácil para você.
1. A cor do cabelo é mais frequentemente usada como padrão: loira, morena, vermelha. Mas não se esqueça de cores como marrom claro ou preto. Cores de arco-íris não padrão também podem ser usadas. Vai parecer interessante.
2. Mas é melhor não se apressar com a cor dos olhos. É importante que ele seja combinado com cabelos, mas também se o seu herói tiver cabelos verdes brilhantes. Não vale a pena fazer os mesmos olhos. É melhor deixá-los naturais.
3. Para altura e peso, se o seu persa tiver uma figura perfeita, basta medir a altura. A média é 170cm. e tirar 110. Acontece que o peso. Isso é Altura - 110 = peso.
170 - 110 = 60 kg.
4. Se você está agindo de acordo com esta fórmula. Você pode escrever com segurança a média (ainda existe completo, fino, não padrão).

Meus exemplos.
1. Brunet.
2. olhos azuis.
3. Crescimento - 175, Peso - 65 kg.
4. A média.
Personagem.
1. Acho que primeiro vale a pena escolher o temperamento do herói.
Colérico
É caracterizada pelo aumento da excitabilidade, ações intermitentes. É caracterizada pela nitidez e rapidez dos movimentos, força, impulsividade e expressividade vívida das experiências emocionais. Devido ao desequilíbrio, levado pelos negócios, ele está inclinado a agir com todas as suas forças, a se esgotar mais do que deveria. Tendo interesse público, o temperamento se manifesta em iniciativa, energia, integridade. Na ausência de vida espiritual, o temperamento colérico geralmente se manifesta em irritabilidade, afetividade, restrição, temperamento, incapacidade de autocontrole em circunstâncias emocionais.
Sanguine
Adapta-se rapidamente a novas condições, converge rapidamente com as pessoas, sociável. Os sentimentos surgem facilmente e são substituídos; as experiências emocionais são geralmente superficiais. Expressões faciais são ricas, móveis, expressivas. Ele é um tanto inquieto, precisa de novas impressões, regula insuficientemente seus impulsos, não sabe como aderir estritamente à rotina desenvolvida da vida, o sistema em funcionamento. Nesse sentido, ele não pode realizar com êxito uma tarefa que exija gasto igual de energia, estresse prolongado e metódico, perseverança, estabilidade da atenção, paciência. Na ausência de objetivos sérios, pensamentos profundos, atividade criativa, superficialidade e inconstância são desenvolvidos.
Fleumático
É caracterizada por um nível relativamente baixo de atividade comportamental, cujas novas formas se desenvolvem lentamente, mas são persistentes. Tem lentidão e calma em ações, expressões faciais e fala, uniformidade, constância, profundidade de sentimentos e humores. Persistente e persistente, ele raramente assusta, não está inclinado a afetos, tendo calculado sua força, encerrado o assunto, é igual nas relações, é bastante sociável, não gosta de falar em vão. Economiza energia, não a desperdiça em vão. Dependendo das condições, em alguns casos a pessoa fleumática pode ser caracterizada por traços "positivos" - resistência, profundidade de pensamentos, constância, solidez, em outros - letargia, indiferença ao meio ambiente, preguiça e falta de vontade, pobreza e fraqueza das emoções, tendência a realizar apenas ações usuais.
Melancólico
Sua reação geralmente não corresponde à força do estímulo, há profundidade e estabilidade de sentimentos com uma expressão fraca. É difícil para ele se concentrar em qualquer coisa por um longo tempo. Fortes influências costumam causar uma reação inibitória prolongada em indivíduos melancólicos ("desistir"). Ele se caracteriza pela fala e movimentos contidos e abafados, timidez, timidez, indecisão. Sob condições normais, uma pessoa melancólica é profunda, substancial, pode ser um bom trabalhador, lidar com sucesso com as tarefas da vida. Sob condições adversas, pode se transformar em uma pessoa fechada, medrosa, ansiosa, vulnerável, propensa a experiências internas difíceis de circunstâncias da vida que não a merecem.

2. Seus bons traços de caráter.
3. E os ruins.

Um exemplo
1. Colérico.
2. Bem-humorado e atencioso.
3. Muito ativo em algumas situações em que isso não é necessário.

O resto dos detalhes.
1. grupo sanguíneo.
2. Hábitos.
3. Estilo de roupas.
4. Coisas favoritas (comida, bebida, cor, etc.)
5. Parentes próximos.
6. Hobbies.
7. Data de nascimento.

1. No Japão, acredita-se que o personagem seja determinado pelo grupo sanguíneo.
O primeiro é atividade, liderança, coragem. Personalidades fortes, resistentes e autoritárias.
O segundo é paciência, perseverança, praticidade. Eles cuidadosamente pensam em suas ações.
O terceiro é curiosidade, mente criativa, imprevisibilidade e independência.
Quarto - emocionalidade, sensibilidade, imaginação.
2. Você também tem hábitos. Por exemplo: roer unhas, endireitar roupas, morder um lábio. Pin cabelo.
3. Estilos de roupas: esportes, rua, formal, romântico. Além disso, você pode encontrar várias fotos com roupas. Ou invente e desenhe o seu próprio.
4. Aqui, como você deseja.
5. Pais, irmãos, irmãs. Tios, tias. Etc.
6. Pesca, desenho, futebol ou talvez não haja hobbies.
7. Bem ... está tudo claro.

Meu exemplo
1. O terceiro.
2. Quando nervoso, mordisca as unhas. Nas aulas, ela costuma esfaquear sua franja para não entrar em seus olhos.
3. Estilo de roupa prefere ao ar livre. Camiseta lisa, calça jeans, tênis e uma camisa.
4. Cor favorita - azul.
Comida - Cachorro-quente.
Bebidas - Cacau.
5. Pais. Irmãs, sem irmãos.
6. Desenho.
7.16. 03. 97.
Espero que pelo menos alguma coisa tenha ajudado, estou aguardando o seu feedback. Talvez valha a pena adicionar algo.

Já criamos isso. Hoje, quero lhe dizer como criar seu próprio personagem original e único e dar algumas recomendações úteis que você usará para descrever o herói de sua história.

Devo dizer que MUITO tempo penso nisso e, quando "dei à luz" este artigo, pensei: "Droga! Isso seria um guia quando eu estava começando a desenhar, caramba, como seria legal e eu não teria que passar por todos esses erros! ” Espero que você me perdoe por um impulso tão orgulhoso ...

No entanto, não apenas leia, mas também use esse conhecimento na prática; é sempre bom desenhar um pouco entre a escrita, porque no próximo artigo da série falaremos sobre escrever uma história que seus leitores gostem. e este é novamente o rabisco ...

Quer ou precisa?

A primeira pergunta que quero fazer é se já existe um personagem em sua cabeça? São possíveis duas situações:

• 1) Você "precisa" de um personagem para apresentá-lo à história (por exemplo, o principal vilão, ou a paixão do amor ),
• 2) Você "deseja" escrever na história, uma pessoa que há muito tempo está girando em sua cabeça e que, para você, pessoalmente, é "super mega-legal".

Se esse for o número de vezes, será um pouco mais difícil criar um personagem para a história e, imediatamente, gostaria de dar um pequeno conselho não-padrão - pare e se anime. Quero dizer, assista a um filme, jogue, caminhe, geralmente faça seu humor melhorar, depois sente-se no trabalho e tente se apaixonar pela pessoa que você criaria naquele momento.

Por experiência, posso dizer que cansado e infeliz, você não pode imaginar um bom personagem, todos os pensamentos serão direcionados para "bem, que diabos". nada resultará disso.

Outra recomendação, se você "precisar" criar um personagem, mas não souber como fazê-lo (nenhuma imagem na minha cabeça ), não há nada de errado em emprestar uma fundação de outros autores. Mas lembre-se - isso deve ser uma ideia, um "esqueleto" e não uma cópia total. Pegue um personagem, reduza alguns eventos da vida, adicione outros, por assim dizer, "aperte aqui, aperte ali ...".

Se o seu caso for a opção número dois, fique à vontade para ler o próximo parágrafo.

Personagem e tipo de personagem.

Não listarei todos os tipos de caracteres que existem (como um herói, um vilão, um assistente, uma garota da cabeça do herói etc. ) porque quero que as personalidades que você cria sejam únicas e inimitáveis, vivas e reais.

Então, agora em ambos os casos, temos uma certa base, uma imagem na cabeça que iremos desenvolver ainda mais. A primeira coisa que você precisa para começar é descrever o personagem do personagem. Como fazer isso? Simples assim - nós (você sim eu sim você e eu = pessoas reais ) mostramos nosso caráter em todas as situações da vida, seja uma rotina diária cinzenta ou um caso "fora do comum", assim como os personagens que criamos têm sua própria linha de comportamento em determinadas situações.

Descreva como seu personagem se comportará quando ele se sentir bem, quando ele se sentir mal, por causa do qual ele pode se sentir bem ou mal, triste ou divertido, coloque-o em circunstâncias de completa obscuridade (por exemplo, alguém em uma cidade estranha / universo paralelo / espaço sideral ), como ele se comportará?

Descreva seus pensamentos, sentimentos, emoções, crie bons e maus hábitos. Se o herói for positivo, crie características e hábitos negativos que ele se esforçará para corrigir; se o personagem for um vilão, deixe-o ter algumas características positivas (bem, digamos que ele ama gatos ), para mostrar que ele, como todas as pessoas, é controverso. Descreva o modo de falar, como ele se comunica com os entes queridos, com os estranhos, com os superiores, com os inferiores, levando em consideração seu ambiente cultural (agricultor, trabalhador, cientista, etc. ).

Heróis menores geralmente têm qualquer característica distintiva e quase sempre aderem a essa linha de comportamento; você não pode prescrever um personagem detalhado, mas não os force a fazer coisas que não lhes são peculiares (diversão triste e inteligente burro ).

Não sei se existe uma dependência da aparência e do caráter como tal, mas, nesse estágio, não é necessário descrever a aparência do seu herói, apenas como ele se comporta e o que pensa naquele momento.

Pense em situações até ter uma imagem refinada em sua cabeça e depois colete todas as suas letras manuscritas em um arquivo.

Biometria e biografia

Agora, depois de termos decidido o comportamento do nosso herói, é hora de dizer por que ele se comporta dessa maneira, qual é a razão desse comportamento.

Observo que, para um personagem com uma história curta, não é necessário fazer o seguinte: trata-se de obras grandes e em desenvolvimento.

Agora, os pontos são bastante padrão para os guias de criação de personagens, observe todo o parágrafo tem seu próprio significado especial e não é feito aleatoriamente:

Então, para começar, decidimos a quem estamos dando à luz, um menino ou uma menina? Você provavelmente já no parágrafo anterior decidiu qual o gênero de seu personagem, mas peço que pense novamente, talvez alguns comportamentos não sejam peculiares a um dos sexos.

Tenha em mente que existe uma educação social e ... como dizer que isso é uma reação sexual a essa educação. Por exemplo, se uma garota nasceu e foi criada em uma sociedade cultural, ela se comportará de acordo com as regras dessa sociedade (para não se tornar famoso pelos "maus" e ter todas as chances de um casamento bem-sucedido. seleção natural, tudo ), ao mesmo tempo, o cara pode começar a se comportar antissocialmente (por causa do desejo de dominar entre os homens ou pelo bem de uma garota ), mas se as trocarmos, podemos dizer que a menina "não é normal", mas o cara é "enfermeira".

Portanto, é necessário levar em conta o comportamento do personagem e o ambiente em que ele cresceu antes de escolher um gênero, e se você perceber o viés de todos os heróis na mesma direção (todas as meninas ou meninos ), todos os heróis da história que você tem do mesmo tipo, um bom “sino” para apresentar uma personalidade contrastante e diluir a história.

Alguém acredita, alguém não (Eu sou um dos primeiros ) que a data de nosso nascimento afeta nosso caráter. Puramente do ponto de vista da praticidade, você também deve acreditar nela, porque pode criar um herói ainda mais atencioso.

Nas mãos dele, agora já existe uma descrição completa do personagem do personagem, seu gênero e o ambiente cultural em que ele cresceu. Agora você abre a Internet e olha para todos os horóscopos possíveis e procura uma descrição semelhante da pessoa.

Assim que você calcula o signo do zodíaco, você pode ir além e escolher o dia do mês de acordo com o personagem, ou simplesmente escolher uma data arbitrária.

Por que isso é tudo? O que você acreditaria em seu personagem, que ele se tornaria vivo para você, que ele teria padrões de personalidade e comportamento de acordo com a vida real e, se você acredita, seus fãs acreditarão, e aqui antes da missa adoração não está longe.

Agora sobre a idade. Seja qual for o ano de nascimento escolhido, vale a pena entender que, com a idade, o caráter de uma pessoa muda. Veja dessa maneira, se uma pessoa com 42 anos tem o mesmo estilo de vida livre que com 16, então algo está claramente errado com ela. Todos os anos, a idade e o ambiente cultural nos influenciam, e estamos constantemente mudando, para melhor ou para pior.

Indique a idade também é importante para identificar o status social do personagem. Por exemplo, aos 16 anos de idade, uma pessoa é um estudante e agirá em conformidade quando jovem e atraente, e não como um velho sábio, aos 20 anos geralmente são estudantes e se comportam de maneira diferente, há uma responsabilidade por sua vida, quero experimentos "para adultos", mas também a punição, nesse caso, já é maior e, aos 25 anos, a unidade da sociedade já está trabalhando e ela não faz brincadeiras "escolares", teria que alimentar

Se eles estão dentro da norma, eles não desempenham um papel especial. No entanto, se nossa história em quadrinhos tiver um estilo de caricatura, vale a pena prestar atenção especial a esses dois fatores.

Se um personagem tem estatura e peso caricaturalmente grandes ou pequenos, somente então isso deixa sua marca no personagem. Por exemplo, pessoas altas são visíveis na multidão, é difícil para elas brincarem =), baixo pode ser ágil, magro (pretensiosamente) fraco e doente, jovial grosso e lento, etc. (faça o seu )

Bem, essa é uma pergunta muito delicada, escolha uma cor de acordo com a natureza da pessoa ou porque você gosta de alguma cor. e é isso.

Eu tornaria a cor do cabelo apropriada para o personagem, e os olhos combinariam com o cabelo, contrastando ou vice-versa semelhante. Em geral, isso é tudo "gosto", então escolha você mesmo.

Isso inclui todos os tamanhos e curvas do corpo. Quais? Bem, para as meninas, está oculto "90-60-90", do tamanho de xícaras e roupas como elas (se você não é um especialista, faça o que quiser ), para homens, forma corporal e tamanho muscular.

Deve-se ter em mente que certas curvas e tamanhos não são tirados do nada e deixam uma marca no comportamento cotidiano do personagem. Por exemplo, homens musculosos têm esses músculos não apenas por natureza, mas porque vão a uma cadeira de balanço ou praticam esportes, isso pode afetar sua escolha entre fast food e comida saudável. Uma garota com seios grandes atrairá a atenção de homens e ela a usará ou a envergonhará.

Assim, as formas do corpo também tornam seu herói "vivo".

Também vale a pena incluir todas as cicatrizes e características do corpo. Cada cicatriz grande ou pequena tem sua própria história e a reação do personagem a essa história, positiva ou negativamente, com ironia ou nastalgia. O mesmo acontece com as características do corpo, um grande volume de pulmões - corre mais tempo, mais convulsões do cérebro - mais inteligente, não há dedo na mão direita - pode ser desajeitado

Ah, um ponto muito importante na minha opinião, mas, ao mesmo tempo, a lógica recua em segundo plano, se você quiser chamar seu herói de um nome legal e cuspir em você que o nome também afeta a vida de uma pessoa.

Vamos nos expor a um significado significativo e nos definir da seguinte forma: se as ações ocorrerem em nosso mundo e em nosso tempo, você entrará no diretório e escolherá um nome de acordo com o personagem, se em nosso mundo, mas no passado você nomeará de acordo com essa época e local. , você pode sem caráter, mas com significado, se a ação ocorrer em um mundo de fantasia ou fantasia, você já tem total liberdade de escolha.

Se você tem dificuldades em inventar um nome, vários diretórios geográficos, astrológicos, biológicos e outros fornecerão uma boa ajuda - você os abre, encontra o índice alfabético e converte o nome de lugares, termos e fenômenos nos nomes de seus heróis.

E minha parte favorita de criar um personagem é combinar tudo descrito acima e criar uma personalidade completa a partir dele.

A história, bem, ou a biografia do personagem é aquela "graxa" que permitirá que você vincule alguns traços de caráter a outros e faça com que o personagem de sua história "revive". Na biografia, também vale a pena mencionar os pais e como eles influenciaram o personagem, suas qualidades pessoais, algo que nosso objeto poderia adotar deles, recusar algo, algo que eles poderiam fazê-lo fazer como quisessem, como puniam .d.

Если в поведении твоего героя есть какая-либо уникальная привычка или особенность, самое время для того что бы описать историю ее возникновения здесь, и сделать это как можно более ярко и запоминающимся для персонажа.

В общем и целом, имея подробно описанные черты из предыдущих пунктов ты уже готов создать «живую» и уникальную личность, аналогов которой пока нет. Você pode realizar um pequeno teste, fazer tudo o que foi descrito acima para um personagem, seguir um de seus amigos e seguir os mesmos passos. Em seguida, deixe-os comparar e dizer que um deles foi inventado por você e o outro é uma pessoa real. Então, deixe-os pensar quem é quem e você verificará quantos heróis reais você criou.

Por hoje é tudo, amigos!

Um personagem é a figura principal de qualquer animação; portanto, ele deve prestar muita atenção. Neste artigo, você encontrará dicas de profissionais que o ajudarão a criar um ambiente brilhante e crível, além de ver como o estúdio Pixar cria personagens de desenhos animados.

Como criar seu próprio anime ou seu personagem de mangá

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