Dicas úteis

Como começar a entender a música eletrônica

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Você gosta de música e quer saber mais sobre isso, quer que seus amigos e parentes o reconheçam como um especialista e confie na sua opinião e conhecimento sobre música moderna. A música contemporânea é frequentemente chamada de "música pop" e o termo combina muitos gêneros. O gênero, considerado o mainstream, muda com muita frequência e, por esse motivo, muitos gêneros populares no passado também podem ser considerados música pop. Você pode expandir seu conhecimento com o WikiHow, basta rolar para baixo para fazer isso.

  1. 1 Ouça música no rádio. Memorize o seu receptor de carro com várias estações de rádio. Ouça música sempre que estiver em um carro, escolha uma estação que melhor se adapte ao seu humor. Não há necessidade de ouvir constantemente a mesma estação com o mesmo estilo de música; será muito melhor para seus horizontes se você ouvir músicas constantemente diferentes e se lembrar de artistas diferentes.
  2. 2 Leia sobre os diferentes estilos de música e álbuns em revistas de música. Artigos e resenhas de álbuns e singles de críticos profissionais em revistas como Rolling stone, > Não se limite a um gênero, ouça músicas diferentes. A música pop é apenas uma das áreas populares atualmente. Você não pode se tornar versátil se ouvir apenas o que gosta. É claro que alguns artistas gostam mais de você do que outros, mas os gostos mudam com o tempo.
  3. 4 Pense em música. Escute. Tente atribuir a composição musical que você ouve no rádio a qualquer gênero. Poderia ser uma música rock, folk ou pop puro? Jazz leve? Poderia ser um país? Talvez melancólico e ou up-tempo? Em quais países essa composição é popular?
  4. 5 Ouça música em retrospecto, escolha uma década, familiarize-se com todos os gêneros e tendências musicais e depois passe para a próxima. Mesmo que a música pop tenha raízes em canções étnicas de afro-americanos que viviam em cativeiro nos Estados Unidos, é muito difícil se familiarizar com esse período, devido à falta de material. Comece a ouvir música a partir da década de 1930, este é exatamente o momento em que a música começou a se popularizar graças ao advento dos jogadores. Na década de 1920, havia vários artistas que estavam à frente de seu tempo em termos de música, mas esses discos são muito raros e fragmentados. Ouça a criatividade das grandes bandas de 1930, preste atenção em como o estilo dos vocais mudou ao longo da década. Quando você estiver familiarizado com os anos 30, passe para a próxima década e além.
  5. 6 Ouça a música de artistas locais. Participar de shows da banda local. Assim, você pode ouvir diferentes direções musicais e ouvir grupos que ainda não se tornaram famosos em todo o país. Você pode ouvir grandes equipes em pequenos salões até que se tornem famosos. Por exemplo, até recentemente, era possível ouvir o Time Machine, VV e Leningrado jogando em pequenos clubes, e agora eles estão reunindo estádios. Você pode se familiarizar e se comunicar com os músicos, tirar fotos com eles e terá várias ótimas fotos quando elas se tornarem famosas.
  6. 7 Aprenda a tocar um instrumento musical. Se você quiser mergulhar na música, aprenda a tocar um instrumento musical. Você pode baixar gravações de áudio da Internet que não possuem a trilha sonora do seu instrumento e tocar junto com as gravações. Claro, existem poucas músicas pop em que você pode tocar violino ou trompete. Mas se você toca piano ou violão, há muito material na Internet para você. A capacidade de tocar um instrumento ajudará você a entender melhor as diferenças entre as músicas e ensinará a ouvir melhor a música.
  7. 8 Desfrute de ouvir música e apresente seus amigos. Se você compartilhar seu conhecimento e descobertas com os amigos, eles provavelmente também terão um gosto por boa música e começarão a ouvi-la. Além disso, a partir de agora, nenhuma festa será realizada em silêncio!

  • Tente evitar preconceitos em relação a qualquer estilo de música. Alguém ama o país, outros não. Muitos artistas de rock cresceram na música country e tiraram muito dela.
  • Explore novas músicas e tente organizar o conhecimento.
  • Aqui estão algumas idéias para procurar:

  • Early Dixieland Jazz, Música crioula e Bebop: Jellyroll Morton e Clarence Williams foram os fundadores desses estilos.
  • Artistas populares da década de 1920: Sophie Tucker, Bessie Smith, etc.
  • Grandes bandas e vocalistas populares. Swing dominou os anos 30 e 40 durante a guerra. Havia ritmos de dança e vocais líricos: Glenn Miller, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James Band, Artie Shaw, Helen O'Connell, Doris Day, Nelson Eddy. Muitas composições se tornaram o padrão que vem sendo realizado há várias décadas. tão popular que outros artistas foram julgados por eles, ouça Judy Garland, Frank Sinatra, Rosemary Clooney e Harry Connick Jr., Michael Buble e Jason Mraz se juntaram a eles nos últimos anos, é um prazer ouvir Ward Kimball, que escreveu as músicas para Walt Disney "I, mas foi um ótimo trombonista de jazz. Ele liderou um grupo chamado Firehouse Five Plus Two, que se formou nos anos 40, na Disneylândia, depois eles se reformaram nos anos 50 e duraram até os anos 70.

  • Você pode ouvir seu estilo de música favorito, mas se você finge ser um especialista, deve estar familiarizado com todas as áreas.
  • Rodion Nagorny

    Música eletrônica em um sentido amplo Inclui um grande número de áreas diferentes: da música acadêmica experimental à dance music eletrônica popular, que hoje é frequentemente implícita nesse termo. Não existe um guia ou leitor universal para se familiarizar com a dance music eletrônica, e é improvável que eles apareçam. Conhecer a música é sempre um processo fascinante e essencialmente interminável. Mas você pode simplificá-lo inicialmente se for guiado por algumas regras e diretrizes simples.

    Primeiro de tudo, você precisa se livrar do preconceito. Com o tempo, muitas pessoas se tornam puristas musicais, dizendo: "Eu só ouço techno" ou "Eu gosto apenas de transe" - para uma pessoa que realmente quer entender pelo menos um pouco sobre os meandros do beat and groove, essa posição é destrutiva. É importante entender que a música eletrônica hoje assume uma variedade infinita de formas e sua divisão em gêneros é condicional: elas servem mais como faróis no oceano do som sintetizado. Para obter uma imagem mais completa, é útil estudar as origens: descubra, por exemplo, como os representantes da "trindade Bellville" foram guiados quando criaram o fundo techno gold, ou descubra por que Frankie Knuckles foi apelidada de padrinho da house music.

    Frank Zappa disse uma vez: "Falar sobre música é como dançar sobre arquitetura". A melhor maneira de começar a entender a música eletrônica e, de fato, qualquer música é ouvi-la o máximo possível. Isso não significa que seja necessário ignorar a literatura especializada e a imprensa, mas sem um conhecimento vivo da música, todos esses trabalhos permanecerão apenas letras no papel. Como guia, escolha compilações e podcasts de selos, revistas, clubes, festivais, mixagens de DJ e grupos de visionários de um determinado gênero, programas de rádio "universais" como o BBC Radio 1 Essential Mix de Pete Tong. Transmissões Boiler Room, Be-At.tv, Mixmag Lab, Beatport Live também serão uma fonte importante de informações sobre que tipo de música há demanda no mercado hoje. Outra maneira bastante eficaz: encontre um novo pôster para o festival de música de verdade como Mutek, Sonar ou o mesmo Outline, realizado pela equipe do clube Arma 17 no verão, e estude os artistas anunciados na versão online.

    É melhor ouvir música eletrônica, não apenas nas gravações, mas também nos campos, para assistir a todos os tipos de shows e festas: uma coisa é quando as faixas soam nos alto-falantes domésticos; outra é quando você as ouve em ação na pista de dança. Além disso, também é uma ótima oportunidade para capturar os clássicos vivos. Por exemplo, Derrick May se apresentará no clube Space Moscow neste sábado, uma rara chance de ouvir em Moscou um dos fundadores do gênero techno.

    Em publicações de música on-line, recomendo começar com Resident Advisor, Thump, XLR8R, Pitchfork e Fact. Dos impressos - Mixmag, The Wire, De: Bug (para quem conhece alemão), Electronic Beats, quase todas as revistas oferecem assinatura da versão eletrônica ou até cópias gratuitas em PDF dos números. Além de materiais jornalísticos de alta qualidade, essas publicações publicam resenhas profissionais de lançamentos, um gênero de crítica de arte que quase foi esquecido hoje, mas que não perdeu sua utilidade. A situação é mais complicada com a mídia musical de alta qualidade em língua russa: elas estão quase ausentes e a maioria dos materiais publicados é uma cópia de notícias de fontes estrangeiras ou traduções. Faz sentido seguir PromoDJ, Mixmag.info, Far From Moscow, levantar os arquivos do Nightparty ou a coleção Ptyucha. Revisões interessantes e competentes aparecem periodicamente nas páginas de Colta, "Posters", Rolling Stone e "Sounds.ru".

    O que eu não recomendaria é me familiarizar com a música eletrônica através de várias classificações de DJ ou catálogos de lojas e serviços de música. É claro que eles têm o direito de existir, mas não refletem a imagem real: as classificações são apenas os sucessos de marketing de uma equipe desse ou daquele artista, e nas lojas e serviços há uma bagunça completa com os gêneros, cuja música é ajustada apenas por razões comerciais.

    A propósito, tentativas de sistematizar o conhecimento da música eletrônica e encaixá-las em um breve guia foram feitas repetidamente. Provavelmente o mais sensacional é o Guia de Música Eletrônica de Ishkur. Externamente, parece primitivo, mas possui uma navegação clara, uma breve descrição de cada gênero e exemplos ilustrativos. Infelizmente, o projeto não foi atualizado desde 2004, mas como um guia de "um dia", o iniciante ainda é interessante. A boa notícia é que seu autor parece prometer lançar uma versão atualizada e revisada em breve. Nas extensões russas, a equipe do projeto Doze tentou fazer algo semelhante; no entanto, como no Guia de Música Eletrônica de Ishkur, acima mencionado, houve uma pausa em seu desenvolvimento.

    Ouça música ao vivo

    Uma vez que você se encontra na Filarmônica, é difícil ficar indiferente, porque música ao vivo é o que pessoas de diferentes nacionalidades entendem. Então, pela primeira vez, os clássicos devem ser ouvidos em performances ao vivo.

    O melhor de tudo indo a shows com amigos, para trocar impressões e motivos. Muitos compositores conceberam suas obras de tal maneira que as pessoas gostariam de discuti-las e contar a outras pessoas sobre elas.

    Escolha os produtos certos

    Os gurus da musicologia oferecem diferentes métodos de seleção de música clássica para iniciantes, para que a introdução seja eficaz e agradável. Nós convidamos você a aprender sobre alguns deles.

    Você pode escolher um para si ou combinar vários.

    Método 1: Os Três Grandes

    Bach, Mozart e Beethoven - Esta é a base e a base da música clássica, elas são claras para todos. Portanto, seria lógico começar a imersão nos clássicos com eles.

    Em geral, vale a pena começar a se familiarizar com o melhor que foi criado por um ou outro compositor. Isso se aplica a qualquer músico.

    • Mozart Você pode ativá-lo a qualquer hora, em qualquer lugar, e com certeza ele dará uma sensação de limpeza. Tente começar com estes trabalhos:

    • Em Bach vale a pena começar com o trabalho "Paixão por Mateus" - será muito difícil se livrar dele.

    • Beethoven você definitivamente deveria ouvir aqueles que são atraídos pela música sinfônica. Mas a pianista Rostislav Krimer aconselha a recorrer à Sonata ao luar no último turno: de acordo com o músico, agora ela é expulsa e pervertida, é difícil ouvir com um "ouvido limpo".

    Sinfonias (é melhor começar não com o nono mais famoso, mas sequencialmente com o primeiro)

    Ludwig van Beethoven para passear.

    Método 2: Cronológico

    O cantor de ópera David Lee sugere abordar a música clássica sucessivamente e sempre considere o contexto.

    O escopo da Sinfonia nº 3 de Beethoven simplesmente desconcertou os ouvintes da época, porque antes disso, as sonatas nunca haviam sido tão longas. E nós, pessoas que já ouvimos Wagner, precisamos manter esse contexto em mente para podermos coloque-se no lugar do público da época.

    Hoje, os ouvintes estão preocupados principalmente com a melodia, mas na Sinfonia nº 3 mencionada acima (também chamada de "Heroico"), a essência não está nisso: o público da época ficou encantado com exatamente como Beethoven lidava com a forma. Então, se você aprender a perceber a música como seus contemporâneos, certamente irá surpreendê-lo.

    É útil responder a perguntas antes de ouvir o trabalho: quando e onde o compositor escreveu este trabalho? o que estava acontecendo naquele momento naquele lugar? o que ele queria dizer e expressar? Antes do concerto sinfônico, são oferecidos programas que contêm as informações necessárias. Também existem documentários de alta qualidade que contam a vida e o trabalho de compositores de destaque. No final, você pode ler algumas linhas sobre uma peça de música na Internet.

    O método seqüencial também pressupõe que você ouvirá compositores em ordem cronológica, passando de época em época.

    A propósito, esta é uma ferramenta necessária para entender qualquer tipo de arte. Como funciona na pintura, já dissemos aqui.

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