Tag: * portrait, * drawing pencil, * em russo
Korovina T.N.
"Nós desenhamos um retrato"
Com a ajuda deste livro, você aprenderá a desenhar retratos em diferentes estilos e técnicas! Tente transmitir a iluminação, as proporções do rosto representado na perspectiva de três quartos, o rosto inteiro, o perfil, guiado por este curso prático - e sua imagem não pode ser distinguida da natureza. Você decide: limitar-se a um esboço rápido para transmitir o caráter do modelo ou detalhar o retrato para completar a semelhança.
Etiqueta: * retrato, * desenho a lápis
Wendon Blake - "Retrato desenhando um livro de instruções sobre arte passo a passo"
Este livro apresenta os pontos básicos necessários para desenhar retratos realistas.
Etiqueta: * retrato, * desenho a lápis, * em russo, * crianças
Konev A., Malanov I.
"Desenhamos um retrato infantil"
Depois de ler cuidadosamente este livro, lembrar-se das regras e concluir todos os exercícios, você começará a desenhar com ousadia, beleza e prazer, e, possivelmente, se tornará um bom artista no futuro.
Tag: * portrait, * drawing pencil, * em russo
Lee N.G.
"Cabeça humana. Fundamentos do desenho acadêmico acadêmico"
As questões teóricas e metodológicas básicas da imagem da cabeça humana são descritas. O volume total das tarefas básicas de treinamento do desenho, localizado em uma sequência estrita de tarefas complicadas, está contido. São considerados os conceitos básicos de composição, perspectivas, proporções, leis do claro-escuro e anatomia plástica, e são fornecidas idéias sobre forma, volume e construção. É dada especial atenção à metodologia das imagens estruturais e estruturais, bem como à análise estrutural e anatômica de uma forma de vida tão complexa como a cabeça humana, com base nas leis de sua estrutura.
O livro destina-se a estudantes de universidades e faculdades de arte e arquitetura, bem como a estudantes de instituições de ensino profissional com perfil artístico. Pode ser recomendado como um guia teórico, metodológico e prático para professores e professores de escolas e faculdades de arte.
Tag: * desenho a lápis, * técnicas de desenho, * corpo, * em russo
Korolev V.A.
"Materiais e técnicas de desenho"
O manual elaborado pelo Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura. I.E. Repin da Academia de Belas Artes apresenta aos leitores vários materiais gráficos (grafite, sangue, carvão, pena, pincel, molho, pastel) e seu uso no processo de ensino de desenho. O manual é ilustrado pelos melhores exemplos de desenhos de K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt e outros. Para estudantes de instituições de ensino superior de arte.
O livro é construído na trilha. esquema: cada capítulo descreve brevemente as características de um dos materiais gráficos e suas técnicas típicas e, em seguida, suas capacidades são ilustradas por um conjunto de reproduções de desenhos de artistas famosos.
Tag: * painting, * em russo
Jose M. Parramon
"Noções básicas de pintura"
O livro é uma introdução à teoria e prática da pintura, onde os conselhos úteis de artistas profissionais, bem como uma análise da técnica dos Grandes Mestres, tornam possível melhorar as habilidades de pintura passo a passo, ensinam a misturar cores e apresentam a habilidade da natureza morta, retrato e pintura de paisagem.
Monica Reiter-Zinnau
"Aquarela. O prato principal da aquarela"
"Aquarela. Curso construtivo de aquarela"
A pintura em aquarela está agora disponível para todos. A professora experiente Monika Reiter-Zinnau oferece uma introdução popular aos conceitos básicos da pintura em aquarela. O livro é um curso básico no qual o material é apresentado em um nível acessível para iniciantes, desde o domínio do pincel, o domínio da cor e do desenho preparatório e, finalmente, às primeiras tentativas de obter uma pintura em aquarela finalizada. Com a ajuda deste livro e seu guia visual passo a passo, qualquer pessoa pode se tornar um aquarelista. Além disso, este curso contém várias dicas úteis para estudantes avançados que ajudarão em seu próprio trabalho.
Tag: * técnicas de desenho, * em russo, * canetas e tinta
Carl Glassford
Desenho a Caneta e Tinta
Neste livro, você descobrirá a técnica do desenho linear e pontual com uma caneta e uma caneta. Quer você faça o desenho em uma hora ou gaste vários dias nele - isso depende do desejo e da paciência. Um fator importante é a habilidade. De uma forma ou de outra, o desenho a tinta requer atenção, criatividade e planejamento cuidadoso, e um caminho tão difícil é sempre emocionante e fascinante. Este livro será interessante não apenas para artistas iniciantes, mas também para artesãos experientes. Aqui estão dicas para iniciantes, bem como técnicas úteis para criar desenhos a tinta em vários estilos.
Etiqueta: * técnicas de desenho, * estrutura de tópicos
Simblet sarah
"Caderno de desenho para o artista" ("Caderno de desenho para o artista")
O livro Sketchbook for Artists inicia uma jornada de pesquisa além das artes visuais, cobrindo uma ampla gama de tópicos, de retratos a estudos de plantas e naturezas-mortas. O autor diz como proceder com a imagem de um objeto de várias maneiras. Desde um rápido esboço a lápis até os estudos finais de cores. Sarah Simblet usa "lições de desenho" ao longo do livro, ilustrando magistralmente cada técnica. Juntamente com os desenhos de mestres famosos, as obras do autor são usadas no livro.
Etiqueta: * técnicas de desenho, * estrutura de tópicos
Thomas C. Wang
Desenhando com marcadores
A segunda edição deste livro contém novas informações sobre técnicas de desenho com marcadores, além de uma nova seção sobre técnicas especiais. O livro foi reescrito e completamente revisado, inclui 2 novos capítulos e 8 páginas adicionais em cores. Existem 5 orientações. O autor explora as características especiais dos marcadores de feltro como uma ferramenta expressiva e mostra como o designer pode usá-los ao máximo. Wang fala sobre como aplicar efetivamente diferentes marcadores. O artista explica como desenhar paisagens, prédios, pessoas e paisagens naturais, usando várias linhas, texturas para criar efeitos expressivos. Este livro interessará arquitetos, paisagistas, artistas, designers e outros profissionais.
Tag: * técnicas de desenho, * em russo, * desenho a lápis
Stannier P.
"Manual sobre técnicas de desenho. Referência do artista"
O manual é destinado a artistas aspirantes que buscam aprofundar seus conhecimentos sobre materiais para desenho. O livro combina informações teóricas sobre traçados e linhas, que podem ser obtidas por vários meios visuais e tarefas práticas para seu uso.
O livro completo de técnicas de desenho (um guia completo para o artista)
Ano de Lançamento: 2010
Publicado por: Peter Stanyer / Peter Steiner
Gênero: Inglês
Empresa: Arcturus Publishing Ltd
ISBN: 1841933236
Formato: PDF
Qualidade: eBook (originalmente computador)
Nº Páginas: 213
Descrição:
Curso totalmente ilustrado para melhorar as habilidades de desenho
Um curso totalmente ilustrado para quem deseja melhorar as habilidades de desenho
Tag: * técnicas de desenho, * em russo, * desenho a lápis
Vrublevskaya N.
"Noções básicas de desenho"
Este livro, de forma acessível e visual, ajudará um artista iniciante de qualquer idade, no menor tempo possível, a dominar os fundamentos teóricos do desenho e a aprender como usá-los na prática.
Tag: * fantasia, * em russo, * aquarela, * dragões
O livro "Dragões. Desenhamos aquarelas"
Pintura de dragões em aquarela / dragões. Desenhar aquarelas
Ano: 2009
Publicado por: Paul Davies / Paul Davis
Género: Guia de Pintura
Editora: "Christina, Content"
ISBN: 978-5-98150-297-2
Língua: Russo
Formato: PDF / DjVu
Qualidade: páginas digitalizadas
Nº Páginas: 48
Digitalizados e processados: tiger911
Descrição: este livro apresentará as criaturas mais perigosas dos contos de fadas - dragões - e ensinará como aprender a desenhar uma variedade de dragões em aquarela.
Você aprenderá como criar pinturas fantásticas usando técnicas simples de aquarela e aprenderá a desenhar todos os detalhes da figura do dragão - escamas, corpo, asas, cabeça, patas e até chamas voando pela boca. Com este livro, você aprenderá a desenhar uma variedade de dragões: de formidáveis, medrosos a fofos e semelhantes a animais de estimação. No final do livro, dois grandes projetos aguardam o leitor, acompanhados de ilustrações passo a passo e explicações detalhadas.
Como desenhar uma garota manga com um lápis para iniciantes
Comece a desenhar essa garota da cabeça. Primeiro, desenhe uma forma para a cabeça, depois uma forma para as orelhas e, finalmente, desenhe uma forma para os olhos, como mostrado na figura.
Etapa 2
Comece a desenhar a partir do pescoço, depois vá para o corpo, mãos e dedos, a imagem o ajudará.
Etapa 3
Agora você precisa desenhar a parte inferior do corpo, começar pelos quadris e continuar até os joelhos. Desenhe algumas partes das pernas.
Etapa 4
Vá para o rosto, comece com olhos e sobrancelhas expressivos e desenhe uma boca aberta e um nariz pequeno.
Etapa 5
Agora desenhe cabelos longos e magníficos, desenhe-os como na figura.
Etapa 6
Agora desenhe orelhas grandes, mas arrumadas, e uma cauda longa.
Etapa 7
Agora é hora de vestir a garota. Desenhe uma camiseta e shorts com um cinto, depois meia-calça nas pernas, você também precisará desenhar uma maleta e uma criatura que fica em uma pasta e, em seguida, desenhar fones de ouvido.
Etapa 8
Aqui, no final do seu desenho, uma garota deve passar a ferro. Espero que tenham gostado da lição e que tudo esteja claro.
Como desenhar uma garota manga com belos olhos com um lápis
Para começar, tudo é muito simples, desenhe uma face oval e guie linhas na face. E então desenhe as linhas dos ombros e pescoço.
Etapa 2
Agora você precisa delinear claramente o contorno do rosto e do pescoço.
Etapa 3
Em seguida, desenhe as linhas dos olhos e cílios.
Etapa 4
Desenhe os contornos dos olhos.
Etapa 5
Agora você precisa desenhar sobrancelhas e nariz.
Etapa 6
Resta adicionar cabelos macios.
Etapa 7
E, finalmente, termine o uniforme da escola para a garota.
Etapa 8
Então pode começar a escurecer os olhos, bochechas e parte do pescoço.
Etapa 9
Isso é tudo, é tão fácil e simples desenhar uma garota no estilo mangá com lindos olhos.
Como desenhar um rosto de uma menina no estilo mangá com um lápis em etapas
A coisa mais importante que você precisa saber ao desenhar um mangá é que existem diferentes formas da cabeça, tudo depende do personagem.
Etapa 2
Além disso, a cabeça pode ser desenhada de diferentes ângulos.
Etapa 3
Além disso, a cabeça pode ser inclinada em diferentes ângulos.
Etapa 4
Também deve haver linhas suaves do rosto. Um rosto não pode estar com linhas retas.
Etapa 5
Você também precisa saber como desenhar o cabelo corretamente, para que fique bonito.
Etapa 6
Você também precisa saber que precisa desenhar linhas mais suaves para o estilo Shojo (este é o nome do mangá para meninas) e o estilo Shonen (este é o mangá para os garotos) é mais ousado e claro.
Etapa 7
Bem, vamos desenhar uma garota manga. Comece a desenhar um círculo e linhas de orientação, e depois linhas para os ombros e pescoço.
Etapa 8
Agora você precisa desenhar no lado direito o contorno do rosto e do pescoço.
Etapa 9
Em seguida, desenhe um contorno claro no lado esquerdo.
Etapa 10
Agora desenhe a parte superior das pálpebras e a linha abaixo dos olhos.
Etapa 11
Em seguida, chocar na frente dos seus olhos.
Etapa 12
Desenhe um nariz e uma boca.
Etapa 13
Adicione pequenos detalhes no rosto, comece com a orelha e depois as linhas nas bochechas e sobrancelhas.
Etapa 14
Em seguida, você precisa sombrear o pescoço.
Etapa 15
Comece a desenhar franja no lado esquerdo.
Etapa 16
Agora você precisa fazer um estrondo no lado direito.
Etapa 17
Em seguida, desenhe o cabelo na cabeça.
Etapa 18
Agora você precisa terminar a cauda do cabelo.
Etapa 19
Isso é tudo. Esta é uma garota tão fofa. Obrigado, estamos aguardando seus desenhos.
Como desenhar uma garota com olhos realistas no estilo mangá
Vamos começar desenhando os contornos da cabeça, pescoço e ombros de uma garota de anime. Para fazer isso, desenhamos as linhas do queixo e maçãs do rosto, depois as linhas do pescoço e dos ombros, e então começamos a desenhar o cabelo bonito dela, como você pode ver no nosso exemplo.
Etapa 2
Nesta etapa, traçamos com mais clareza as linhas da cabeça da garota e prestamos mais atenção ao desenho de mechas do cabelo da garota e, principalmente, da parte basal próxima à linha da testa.
Etapa 3
Desenhamos as linhas da gola da menina, ajustando a sombra na área do queixo, como você pode ver em nosso esboço, no processo de desenho. Depois disso, desenhamos os lábios e a ponta do nariz.
Etapa 4
Nesta etapa, tudo o que precisamos fazer é delinear a área de desenho dos olhos com duas linhas horizontais.
Etapa 5
Começamos a desenhar olhos. Para fazer isso, na área de linhas que desenhamos na etapa anterior, desenhe grandes olhos em forma oval.
Etapa 6
Nesta etapa, prestamos atenção especial ao desenho do globo ocular e da pupila da garota anime. Também nesta etapa, desenhamos as sobrancelhas e o vinco na pálpebra superior.
Etapa 7
Nós obscurecemos a área da pupila e o olho inteiro como um todo com um tom mais escuro, como você pode ver no nosso exemplo, o que dará à nossa anime uma aparência mais realista e fofa.
Etapa 8
Isso é tudo! Agora precisamos adicionar apenas algumas linhas na área de suas bochechas, o que dará à garota uma aparência mais fofa. E isso é tudo para mim! Desejo-lhe sucesso em seu trabalho e aguardamos seus desenhos! Até breve!)
O que é este site?
Este é um site para quem quer aprender a desenhar.
Aqui, em primeiro lugar, há uma impressionante seleção de lições de desenho, cobrindo todos os tópicos, desde esboços a colorir.
Ao seu serviço, há uma galeria onde você pode publicar seus desenhos e sempre pode obter críticas equilibradas sobre eles, e um fórum no qual você pode pedir opiniões aos colegas sobre qualquer assunto.
Processamento → Do esboço à obra-prima
Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,tradução - Inu
Nesta seção, não mencionarei as várias técnicas e práticas de desenho, por mais que você pense. Se você quer que eu pegue sua mão e fale sobre como desenhar, direi diretamente - pratique por si mesmo. Talvez você possa ajudar livros temáticos que afetam as especificidades de áreas individuais do desenho (ou outras lições neste site :) - ed.)
Estou usando o Photoshop. Talvez você prefira o GIMP ou o Paint Shop Pro para esses fins, os diferentes exemplos citados se relacionam principalmente ao Photoshop e você precisará desenvolver seus próprios métodos se usar um editor de gráficos diferente.
Então, você criou um esboço que combina perfeitamente com você e deseja transformá-lo em uma imagem colorida. Se você precisar desenhar algo no estilo anime, precisará manter a imagem em linhas de contorno pretas claras e limpas.
Existem três maneiras de conseguir isso (pelo menos acho que no momento ^ _ ^):
1) Digitalize seu esboço e circule-o no computador.
2) Circunde o esboço com uma caneta diretamente na folha e apague as linhas do esboço desenhadas com um lápis.
3) Digitalize o esboço. Imprima em cores claras (por exemplo, azul). Circule o desenho. Digitalize o esboço circulado e elimine a cor para que apenas o contorno permaneça.
Este guia será baseado no método do terceiro curso. O segundo método também é eficaz, mas quando você o usa, há uma chance de manchas, especialmente nos casos em que o esboço é bastante confuso e coberto de manchas "limpas", como meus esboços. O primeiro método é excelente, mas leva muito tempo que nada de especial pode ser dito sobre ele, e não há truques complicados associados a ele, basta sentar e delinear pacientemente o esboço.
Se você não possui uma impressora, este guia pode não ajudá-lo muito. Você pode usar um grande número de truques diferentes se, por exemplo, desejar concluir todos os seus esboços com um lápis azul e depois traçar diretamente ao longo do esboço, digitalizar o esboço resultante e excluir todas as áreas da cor azul. Não posso prometer nada, mas tudo parece bom em teoria ^ _ ^
Etapa 1: Digitalizar
Digitalize seu esboço (isso é óbvio). Como este é apenas um esboço, não há necessidade de digitalizá-lo em resolução ultra-alta. Digitalizei meu esboço a 300 dpi, e somente porque sempre digitalizo assim. Então, meu esboço cuidava da digitalização (dimensões reduzidas, é claro) 
Aproximadamente - eu realmente não decidi quais roupas apresentar, então alguns erros surgiram. Dependendo da sua confiança, você pode corrigir erros no estágio de desenho, mesmo antes de iniciar o traçado. Se você tem certeza (ou é preguiçoso como eu ^ _ ^), pode tentar corrigir esses erros rapidamente quando iniciar o golpe.
Etapa 2: Finalização
É necessário limpar o esboço para que ele seja:
a) limpo o suficiente para acariciá-lo, mas
b) seria fácil remover o impresso e circulado em cima dele.
Apare a imagem; não foque o máximo possível nas seções vazias de papel que ficam nas bordas do padrão. Depois de fazer isso, uma boa idéia para corrigir o contraste (etc.) é usar os níveis automáticos (Imagem> Ajustar> Níveis automáticos) 
Agora, até você esquecer, salve seu esboço. A qualidade da imagem não é muito importante nesse estágio, pois você precisa manter a forma e a forma originais - você pode usar livremente o formato jpeg de baixa qualidade, economizará espaço em disco e precisará disso quando criar esboços em grande quantidade ^ _ ^
Chamei a atenção para o fato de que meus esboços às vezes parecem "desequilibrados" e encontrei uma maneira de corrigir esse erro, refletir o esboço horizontalmente e circulá-lo nessa posição. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.
Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Eu uso azul (mas acho que você pode escolher qualquer cor adequada). Talvez, neste exemplo, valha a pena parar nisso. Use o painel de controle Matiz / Saturação (Imagem> Ajustar> Matiz / Saturação, ative a caixa de seleção "Colorir") para obter a cor desejada 
É necessário definir o modo de camada “Luminosidade” alto o suficiente para se livrar facilmente do esboço da linha após desenhar o contorno. Eu determinei que definir o parâmetro para 70 é suficiente, mesmo levando em consideração o fato de que no papel parece um pouco escuro. Você pode determinar a configuração ideal para seus objetivos, pois nesse caso depende muito do seu scanner.
Etapa 3: Imprimir e traçar
Não há nada especialmente a dizer aqui. Verifique se o seu esboço ocupa o espaço necessário no papel, por exemplo, se você planeja exibir um tamanho normal, imprima um esboço exatamente desse tamanho. Escalar uma imagem após um acidente vascular cerebral é uma forma ruim, é melhor circular uma imagem em tamanho real e não dimensioná-la)
Muitos perguntam frequentemente sobre os truques do derrame. Não sou o melhor a perguntar, porque eu mesmo não tenho sucesso. Melhor arranjar alguns padrões simples baratos ou algo semelhante, de preferência de vários tamanhos. Use uma caneta grossa e, ao desenhar peças menores, mude para canetas mais finas. Apenas certo?
Não se preocupe especialmente com os erros cometidos - é mais fácil falar do que fazer! Você sempre pode corrigir pequenos erros ao verificar novamente, para que não haja nada com que se preocupar.
Etapa 4: Digitalize novamente!
Scanners são uma boa ferramenta. Use com mais frequência) 
Salve a imagem novamente. Desta vez, salve em um formato de qualidade superior, como PSD. Não se preocupe muito com o tamanho do arquivo, pois você poderá excluí-lo. Esse método de salvamento é bom para fazer backup de um desenho.
Etapa 5: remover as linhas de esboço
Se você refletiu anteriormente a imagem horizontalmente, precisará refleti-la novamente e controlar as alterações!
É aqui que o problema começa. Depois de digitalizar e circular sua imagem, olhe no canto inferior direito da janela principal do Photoshop - nesse momento, a guia "Camadas" da paleta inferior extrema direita deve estar aberta. Selecione "Canais" e você terá algo assim: 
Se o seu espaço de trabalho for algo parecido com isto 
Dependendo da cor usada, ao selecionar canais individuais, você notará que certas áreas da sua imagem ficam mais ou menos saturadas. A escolha de um canal vermelho, por exemplo, torna os esboços tracejados mais monocromáticos e escuros o suficiente: 
Isso nos diz que o canal vermelho contém a maioria das linhas de esboço, ou seja, pode ser excluído. Provavelmente, a maioria das linhas de desenho do seu desenho será excluída, no entanto, o próprio desenho adquiriu uma cor estranha. Exclua o outro canal de cores (“Magenta”, suponho), e você terá uma imagem que consiste em linhas de contorno pretas claras e limpas (espero). Além disso, no momento, você pode ficar confuso com um modo de imagem um tanto estranho - vá para o menu "Imagem> Modo" e selecione o modo "Escala de cinza"; caso contrário, esse fato poderá confundi-lo mais tarde (isso acontece comigo ^ _ ^). Depois de executar essas operações, pode ser necessário ajustar um pouco os modos (ou usar o mecanismo Níveis automáticos novamente). 
Está tudo pronto? Sim, perto disso
Etapa 6: Colocando tudo em ordem
É hora de verificar e eliminar todos os pequenos erros que, nesta fase, podem se manifestar explicitamente. Use as ferramentas de borracha (verifique se a cor do plano de fundo é branca!) E o pincel (verifique se a cor do primeiro plano é preta!) Para editar as linhas redundantes ou ausentes. Se sua imagem parecer um pouco embaçada ou suja, talvez você precise ajustar os níveis um pouco mais: 
Mover a seta indicada para a esquerda eliminará todos os pontos levemente fracos ou "ruído" que a imagem pode conter. Quanto mais você move o ponteiro, mais "ruído" será removido; no entanto, após a remoção do "ruído", é possível a formação de bordas desiguais do traço do contorno, portanto não exagere!
Etapa 6.5: simplificar
Se você possui o programa Adobe Streamline (ou Corel Trace), então, nesse estágio, poderá usá-lo para fornecer mais precisão aos seus contornos circulados. Se você não possui uma cópia deste programa, não se preocupe - ele apenas suaviza as linhas da imagem, mas ao mesmo tempo possui a capacidade desagradável de distorcer muitas linhas e detalhes originalmente planejados. Você pode tentar se beneficiar deste programa, mas não espere transformações milagrosas - para obter um esboço realmente agradável e limpo, não encontrei outra maneira senão executar todas as operações necessárias com a imagem diretamente usando um computador, mesmo o Streamline não pode ser comparado com esse método .
Etapa 7: Transparência
Nesse ponto, seu esboço circulado está pronto para colorir. Você pode obter bons resultados aplicando o seguinte procedimento: duplique uma camada, altere seu modo para "Multiplicar" e colore as camadas na sequência dessa camada ("multiplicada"). Porém, existe uma técnica mais competente alterando os atributos de uma camada de preto e branco para preto e transparente ("Preto e transparente"), você pode usar o agrupamento de camadas ("Agrupamento de camadas"), preservando a transparência ("Preservar transparência") e outros efeitos úteis para coloração de partes individuais do seu esboço, várias sobreposições da imagem no fundo, etc.
Você conseguiu? Um pouco de fraude, mas nada complicado. Após várias repetições dessas operações, você as executará às cegas,) (talvez até anexá-las às teclas de atalho !,)
A guia atual na barra de ferramentas (a paleta inferior direita) é provavelmente "Canais", o que é apenas útil. Caso contrário, mude para ele. Veja os botões na parte inferior da paleta:
Clique no botão que se parece com um anel pontilhado (à esquerda na figura). Esse botão seleciona todos os fragmentos diferentes de zero do esboço, ou seja, todos os fragmentos brancos da imagem.
Agora volte para a guia "Camadas" e crie uma nova camada. Use a combinação de teclas Ctrl + para inverter a seleção - agora todos os fragmentos pretos da imagem estão selecionados.
Altere a cor principal para preto e use um preenchimento sólido (“Floodfill”) ou pressione Alt + Backspace para preencher a parte selecionada da nova camada. Assim, a cor principal é preenchida em todas as áreas que devem ser preto preto, respectivamente ^ _ ^
Remova a camada de fundo. Remova a seleção de tudo o que foi selecionado até agora e você obterá um maravilhoso esboço de contorno preto e transparente em sua própria camada. Simplesmente simples - resta colorir a imagem adicionando camadas adicionais após a atual! 
Se você deseja retornar a imagem para um plano de fundo branco (provavelmente, porque o esboço fica mais bonito quando não está no plano de fundo do "tabuleiro de xadrez" ^^), crie uma nova camada no menu de camadas (mas não na guia "camadas" na parte inferior direita, não fique confuso ^ _ ^), selecione "Novo> Fundo da camada" no menu. A imagem ficará como antes, mas de uma forma mais agradável para melhorar ainda mais.
Aqui eu dou dicas sobre cores primárias. Se você já possui um bom domínio do Photoshop, pode não aprender muito com este capítulo. Embora você tenha que ler o capítulo para ter certeza? ^ _ ^
Tendo compreendido a primeira parte deste manual, temos em nossas mãos um esboço modesto, pronto para colorir. Prefiro que a imagem nesse estágio seja refletida horizontalmente em 180 ° (conforme descrito no capítulo anterior). Se você é muito preguiçoso ou está experimentando várias formas de colorir, mas suas habilidades são pequenas, publiquei especialmente uma versão resumida do meu contorno circulado na forma de um arquivo JPEG de alta qualidade com um volume de cerca de 400 Kb. Você também precisa executar as ações descritas na última etapa do primeiro capítulo para transformar essa imagem de uma camada em preto e branco para uma camada em preto e branco. Concordo que não seria razoável colocar um arquivo PSD de tamanho completo.
A maioria desses links aponta para imagens de alta resolução.
Etapa 1: coloração primária da primeira camada
Eu aviso: a coloração primária é um processo incomumente tedioso. De todo o processo de coloração, eu menos gosto desse procedimento. Para evitar o cansaço nervoso, recorra às seguintes medidas que o salvarão da loucura:
a) Trabalhe todo esse tempo com a música,
b) Faça pequenos intervalos periodicamente.
Realize a coloração inicial lentamente. Você precisa fazer isso uma vez, e será muito útil mais tarde - você pode usar as áreas pintadas nesta fase como um modelo e não precisa se preocupar com a sobreposição de linhas de esboço ao aplicar sombras, por exemplo. Se a coloração primária for mal executada, as sombras também cairão mal. Pense nisso.
Portanto, prepare sua bebida favorita, ligue algumas músicas legais e crie uma nova camada, verifique se ela está localizada sob a camada de esboço (mova-a para outro lado), mas na parte superior da camada de fundo, se você a criou. O Photoshop não permite que você coloque nada em uma camada de plano de fundo, e eu nem sei por que mencionei.
(para colocá-lo sob a camada "background", basta renomeá-lo. É apenas isso, para referência. - ed.)
Eu decidi começar a pintar com couro. Estou acostumado a começar a colorir com as camadas subjacentes, mas é possível que você prefira um caminho diferente. Selecione a cor da pele desejada e defina-a como a cor principal, selecione a ferramenta "pincel" do tamanho necessário e do tipo "sólido" (ao sair do ponto inicial do aplicativo, a cor selecionada para o pincel não deve ficar "embaçada"). E agora começamos a colorir!
(talvez esteja faltando o tamanho do pincel selecionado e crie um novo tamanho, GRANDE o suficiente ^ _ ^) 
Se você começou a colorir uma camada que eventualmente será coberta por outras camadas (por exemplo, se você começou com uma camada de pele, como eu, as camadas de cabelo, roupas e outras pessoas podem assumir uma posição mais alta, sobrepondo-a em alguns lugares), não precisa se preocupar. se você for um pouco além das bordas da área de coloração. Na foto acima, deixei a cor da pele preencher a área para pintar um pouco. Isso não é importante, porque a cor do cabelo estará localizada em uma camada mais alta e "bloqueará" a cor da pele. Encomendar?
Continue colorindo, tente garantir que todas as áreas da pele sejam coloridas, como mostrado abaixo: 
Outro aviso: a coloração inicial deixa sua imagem feia, mas, posteriormente, tudo será corrigido. Tente entendê-lo imediatamente!
Como você deve ter notado, escolhi o verde como cor do plano de fundo para facilitar a observação das áreas em que fui além ao pintar a pele, porque a cor da pele que escolhi contrasta fortemente com o fundo verde escuro. Seria muito mais difícil ver a maioria dos erros se eu deixasse a cor de fundo em branco. Isso é opcional, mas você pode alterar a cor do plano de fundo ao colorir várias seções com cores diferentes para uma melhor visualização das seções pintadas e não pintadas. Isso é especialmente indicativo se o seu personagem está vestido de branco, o branco não se destaca especialmente em um fundo branco ^ _ ^
Etapa 2: inicialize a próxima camada.
Já está um pouco entediado? Crie outra nova camada, ou até duas, e use-as para colorir os seguintes elementos da imagem, como roupas ou decorações. 
Não atrase a escolha das cores nesta fase - elas podem ser alteradas mais tarde, bem como experimentar a seleção de cores. De qualquer forma, isso o descarregará do tedioso processo de coloração inicial)
Atalhos de teclado que você pode amar durante o processo de colorir (pelo menos na versão do Windows):
B - selecione a ferramenta Pincel (Pincel)
E - selecione a ferramenta borracha
I - selecione a ferramenta "Conta-gotas" ("Seletor de cores")
ESPAÇO (mantenha pressionado) - mova a imagem
Essas “teclas de atalho” economizarão tempo e permitirão que você não procure novamente as ferramentas necessárias nos painéis.
Etapa 3: E Um pouco mais de coloração primária:
Continue refletindo Ao criar novas áreas pintadas, a imagem ficará mais elegante do que antes. Se você continuar se preocupando com o fato de sua foto parecer feia, acho útil, nesta fase, colorir seus olhos, isso dá uma cor maior à imagem, pelo menos me parece. 
Se você começou a colorir com camadas mais altas, a coloração primária se torna cada vez mais agradável à medida que você se aproxima das camadas inferiores, porque você pode violar as bordas da coloração cada vez mais e seus erros serão cobertos pelas camadas superiores.
Eu colorir na ordem inversa, e torna-se cada vez mais desgastante no processo de mudança de camadas. Na foto acima, eu nem comecei a pintar a camada superior (cabelo). -_-,
Etapa 4: finalize a coloração inicial
Finalmente, você terminou esta fase cansativa da coloração e está pronto para começar a parte mais agradável do processo. É assim que fica minha foto, completamente pintada com cores primárias (sólidas) 
Parece simples, mas ainda está à frente!
Apesar do fato de nesta seção do guia haver, à primeira vista, muitas palavras supérfluas, a coloração inicial é um estágio extremamente importante na criação de uma imagem completa e justifica totalmente o tempo e o esforço despendido nela, por isso dediquei um capítulo separado a esse processo. Não há nada particularmente difícil no processo de coloração primária; portanto, você será capaz de lidar com essa tarefa, mesmo que suas habilidades visuais e de design ainda não sejam tão perfeitas ^ _ ^
Hmm, chamei esse estágio de "coloração adicional", embora não haja realmente nada de complicado nisso. Quando você aprende a técnica básica de coloração, nada lhe parece complicado ^ _ ^ Seja como for, esse estágio é muito mais agradável do que a “coloração inicial” e talvez mais informativo em termos de domínio da técnica de coloração.
Continuamos a trabalhar com a imagem pintada em cores primárias, como parecia no final do capítulo anterior
Etapa 1: Agrupamento e coloração em dois tons
Meu estilo de coloração é caracterizado pelo uso de sombreamento de células - em outras palavras, a ausência de gradientes e transições suaves entre as áreas de sombra e luz, ou seja, nas áreas de borda há uma acentuada mudança de cores (o chamado cel shading - ed.). O sombreamento das células pode dar à imagem uma aparência muito agradável, desde que seja executada corretamente. Apenas considere a direção da fonte de luz e o local apropriado da sombra, e tudo ficará lindo
Enfim, prefiro lançar sombras recorrendo ao agrupamento. Você pode obter um efeito semelhante usando a opção "Preservar transparência", mas essa fraude é útil se você deseja aplicar mais de dois tons de sombreamento por área de cor; portanto, não é recomendável usar essa opção, exceto nesse caso se você tem uma versão mais antiga do Photoshop que não possui um agrupamento instalado.
Vamos começar aplicando sombra para os olhos na pele. Crie uma nova camada acima da camada de capa, mas para que outra camada permaneça acima da nova camada. Nomeie-o para que fique claro que essa é a camada de sombreamento principal da pele. Em seguida, pressione Ctrl + G (isso também significa agrupar em um dos menus, mas não me lembro exatamente) para agrupar a camada com a camada de capa, para que o painel da sua camada fique parecido com este 
Aqui: a camada destacada ("shad1") é a nova camada agrupada com a camada de capa ("capa").
Use o conta-gotas (“I” no teclado - lembra-se? ^ _ ^) Para tirar a cor original da pele, escolha uma cor mais escura que será usada no primeiro nível de sombreamento. Escolha um pincel bastante amplo e aplique um sombreamento de cor na área designada da pele. Apenas hein? Se você cometer um erro, basta usar a borracha. A parte mais interessante começa quando você tenta sair dos limites do contorno de pele designado ao tingir - o sombreamento não passa por essas áreas, mesmo se você tentar fazê-lo. É isso que o agrupamento fornece - ele não permite que você toque em áreas que ultrapassam os limites do contorno marcado na camada com a qual o agrupamento 
É assim que minha foto era no momento em que comecei a aplicar o primeiro nível de sombra na camada de pele
Continue a operar com sombras. Quando você terminar de processar uma camada, prossiga para a próxima e depois. Um pequeno aviso: o uso de agrupamento no Photoshop pode afetar os requisitos de memória do sistema; tente diminuir a resolução da imagem, usando o mínimo de camadas possível ou expandindo a RAM)
После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже 
Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства
Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание
Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). No entanto, se você quiser que a imagem seja muito mais agradável, continuaremos.
Vá para a camada para colorir a pele e crie uma nova camada em cima da primeira camada de sombreamento. Agrupe-o com uma camada de capa pressionando Ctrl + G. Assim, obtemos uma segunda camada para sombreamento: usando uma pipeta, remova a cor atual do sombreamento da pele e selecione uma cor mais escura para uso na segunda camada de sombreamento. Com cuidado, pinte as áreas da camada que devem ficar mais escuras na sua opinião.Isso é feito para mim, clique na imagem para ampliar. 
Mesmo a adição de áreas de sombra adicionais não afetará fundamentalmente a qualidade da imagem, dando-lhe "tridimensionalidade". Se você tiver paciência, dê a cada camada um tom de sombreamento adicional, para obter uma imagem sombreada com três tons (cada área contém um tom de base e dois tons de sombra)
Etapa 3: destaque, coloração em quatro tons
Volte para a camada de coloração da pele. Crie uma nova camada para que fique sob a primeira camada de sombreamento, mas acima da camada base para colorir a pele. Essa camada é agrupada com a camada de coloração da pele automaticamente, para que você não precise pressionar Ctrl + G novamente.
Use o conta-gotas novamente para obter a cor original da pele. Escolha uma cor mais pálida que a cor original para colorir a área da pele que deve estar mais próxima da fonte de luz, ou seja, você “destacará” a área: 
Isso não levará muito tempo, mas dará à imagem uma aparência extraordinariamente bonita. Destacar a imagem inteira com habilidade suficiente pode alterá-la drasticamente.É assim que a imagem é aplicada depois que a apliquei completamente (excluindo olhos e cabelos, que exigem detalhes significativos) colorindo em quatro cores 
Agora a imagem tem uma aparência bastante decente
Em geral, não há requisitos rígidos ou decisões rápidas em relação à pintura dos olhos, mas quanto mais atenção você prestar nesse estágio, mais agradáveis serão seus olhos. Na esperança de que os olhos, na maioria dos casos, atraiam mais atenção na aparência do personagem, você deve prestar atenção especial à imagem deles. 
Então eu descrevi os olhos do meu personagem. Os efeitos de "Color Burn" e "Dodge" são muito eficazes para dar profundidade às pupilas, e a maioria das variações da imagem dos olhos (especialmente no anime) tendem a engrossar em cores escuras na parte superior. Cachos adicionais e "realce" das pálpebras são alcançados pintando com um pincel, seguido de lubrificação em uma camada superior adicional.
Sombra branca causa um efeito inesperado. Tente aplicar sombreamento branco, complementado por dois tons de cinza, para dar mais atratividade à imagem.
Oh cabelo! É extremamente difícil desenhar garotas de anime fofas justamente porque elas, como sempre, têm cabelos longos e incomuns, cujo desenho causa dificuldades consideráveis. No final, o resultado é óbvio - se você tiver feito esforços consideráveis nesse estágio, tudo ficará ótimo. Na verdade, é possível acelerar esse processo, dando ao cabelo uma aparência mais ou menos decente, mas nada se compara ao resultado em que esforços valiosos e o tempo do artista foram investidos.
A técnica que uso na pintura de cabelos é aplicar sombras em várias camadas. Como alternativa, você pode oferecer um estilo clássico de anime de "esclarecimento luminoso" com subsequente revisão menor
No final do sombreamento do cabelo, use uma “escova” de cor branca para um estudo completo dos elementos “realçados” 
Parece bom, mas ao pintar com um pincel, as setas leves no cabelo geralmente não apresentam pontos afiados o suficiente. Essa falha pode ser facilmente corrigida com uma borracha. Além disso, a adição de várias linhas de luz ao longo das bordas do cabelo, direcionadas para a fonte de luz acordada, adicionará atratividade a toda a imagem. 
Preste atenção no fato de as setas destacadas nesta imagem parecerem mais nítidas, bem como no fato de eu ter acrescentado algumas linhas de luz na borda direita do cabelo. Os penteados no estilo anime devem parecer um pouco monolíticos e uniformes, isso é tradicionalmente considerado parte do estilo ^ _ ^
Portanto, se você estiver realmente interessado em finalizar a imagem, mude para o nível de realce e duplique. Com a camada inferior atual selecionada, aplique o filtro "Gaussian Blur" (geralmente dentro de pixels). Experimente as opções para essa camada, os modos "luz suave" e "luz dura" podem ser úteis em termos da variedade de elementos de cabelo destacados. Além disso, para a coloração parcial dos elementos destacados, você pode usar o painel de controle Matiz / Saturação / Luminosidade (por exemplo, convertendo sua cor de branco para amarelo claro, como na figura acima) - dessa maneira, você pode obter efeitos muito bonitos. Depois de alguma fraude com as camadas, decidi por um penteado do personagem 
o que parece muito bom e, ao mesmo tempo, não demorou muito tempo. Experimentos e seleção aleatória de efeitos são parte integrante do processo de coloração, e isso prova mais uma vez a verdade do antigo ditado: "A prática é a chave para o domínio". À medida que sua prática continuar, você despertará interesse, apreciará seu trabalho e finalmente dominará suas técnicas originais e eficazes.
Etapa 6: Ou a final ?!
A imagem ainda não está totalmente concluída, você precisa adicionar um plano de fundo e a assinatura do autor. No entanto, decidi nesta versão da foto (clique na foto pequena para ampliar, respectivamente ^ _ ^):
Mesmo que sua foto não seja tão bonita quanto você gostaria de vê-la, espero que você possa desenhar algumas idéias deste guia que possam ser aplicadas em sua prática diária de desenhar e colorir.
