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How - Alive: Truques úteis para criar um herói realista

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Heróis e personagens desempenham um papel fundamental na história - com seus olhos, olhamos para o mundo, vivemos com seus sentimentos, eles simpatizam com eles ao longo da história. No entanto, para tornar a imagem completa e "viva", você terá que trabalhar nela, inventando e prescrevendo todos os seus elementos.

Então Em que consiste a imagem de qualquer personagem? Duas partes principais - aparência e mundo interior. E cada uma dessas partes, por sua vez, consiste em vários elementos interconectados.

Para aprender a escrever bem, você precisa ler muito. Os grandes escritores podem desenhar muitas idéias úteis - como aprimorar seu estilo, criar um enredo ou final interessante que surpreenda o leitor. Jürgen Wolf, em seu livro Literary Workshop, publicado por Mann, Ivanov e Farber, explica os segredos do domínio usando clássicos de Dickens a Hemingway. T&P está publicando um trecho do livro.

Essa é uma pergunta útil, que também envolve uma transição para os negócios: o que seu personagem quer?

Kurt Vonnegut disse:

Quando ensinei criação literária, disse aos alunos que seus personagens, no começo do livro, deveriam ter algo a desejar, pelo menos um copo de água. Até os heróis, paralisados ​​pela falta de sentido da vida moderna, ainda às vezes precisam beber água.

Josh Emmons fornece alguns excelentes exemplos sobre esse assunto:

A maioria dos heróis destacados quer alguma coisa. Eles querem se vingar da baleia branca, por causa da qual foram deixados sem uma perna. Eles querem sexo com ninfeta. Eles querem se casar ou se casar. Eles querem destruir a gaiola de ouro do mal global. Eles querem encontrar pelo menos alguém que não seja hipócrita. Eles querem viver honestamente e realizar feitos como cavaleiro itinerante. Eles querem ser elogiados por suas filhas astutas. Eles querem voltar para casa da guerra ... Em resumo, eles querem o que não têm (ou pensam que não têm), e nossas tentativas de conseguir isso despertam nosso interesse por eles e empatia. Embora existam exceções a essa regra (existem heróis felizes com o que são e não fazem nada, mas seus pensamentos maravilhosos ou outras qualidades os tornam convincentes), geralmente é verdade.

Se os desejos de seus personagens são fáceis de satisfazer, não haverá conflito, sem conflito, você geralmente não consegue uma trama, pelo menos uma que passe por todo o livro ou roteiro (ao contrário da história). Se algo atrapalha os desejos de seus heróis, e o leitor, como os próprios heróis, está interessado em satisfazê-los, então há boas chances de que a criação de um bom livro tenha sido um sucesso.

O dramaturgo David Mamet escreveu um memorando para os roteiristas da série de televisão The Anti-Terror Squad, da qual ele foi o produtor executivo. Mais tarde, o memorando apareceu no movieline.com. O texto inteiro foi escrito em letras maiúsculas, mas eu talvez não "grite" com você. Aqui está uma parte do memorando - explicando o que é drama:

Cada cena deve ser dramática, ou seja, o herói deve ter uma necessidade simples, imediata e vital que o faça aparecer em cena. É ela quem explica por que o herói está aqui. Determina o conteúdo da cena. As tentativas dos heróis de satisfazer essa necessidade no final do episódio falharão - isso terminará o episódio e, se necessário, justificará a próxima cena. Juntas, essas tentativas ao longo da série criam o enredo.

Se o personagem não é estereotipado, seus motivos podem ser contraditórios, ou seja, seus desejos podem ser mutuamente exclusivos. Ayn Rand observa:

Gostaria de enfatizar que as mais terríveis contradições e conflitos internos podem se enfurecer no herói, mas seu caráter deve ser confiável. É necessário selecionar suas ações para que o leitor entenda: "Este é o problema desse personagem". Por exemplo, existem contradições no comportamento de Gail Vinand durante o curso do romance Source, mas essas contradições são facilmente explicadas. Se o comportamento do personagem for contraditório, dizer "eu o entendo" significa "eu entendo o que está no coração de suas ações".

Vamos ver como o mesmo dilema se parece no caso do capitão Ahab, o herói de Herman Melville.

Moby Dick. O capitão Ahab é um ótimo exemplo de herói abalado por contradições internas. Ele é um homem digno, mas sua obsessão por uma baleia branca obscurece todo o resto. Melville nos prepara para encontrar Ahab quando Ishmael pede uma reunião com ele. Eles dizem para ele:

É improvável que você tenha sucesso agora. Eu mesmo realmente não sei o que está acontecendo com ele, mas apenas ele sempre fica em casa sem esperança. Provavelmente doente, embora você não possa dizer. Na verdade, ele não está doente, mas não, ele também não pode ser chamado de saudável. De qualquer forma, um jovem, ele nem sempre quer ver, então eu não acho que ele queira se encontrar com você. Ele é um homem estranho, este capitão Acabe, como alguns consideram estranho, mas bom. Não tenha medo: você vai gostar muito. Este é um nobre, embora não piedoso, não piedoso, mas o homem de Deus, capitão Acabe, ele fala pouco, mas quando ele fala, vale a pena ouvi-lo. Observe, eu te avisei: Ahab é uma pessoa extraordinária, Ahab foi para faculdades, ele também visitou canibais, ele conhece segredos mais profundos do que as águas do mar, ele atingiu o inimigo com uma prisão extremamente rápida e poderosa e misteriosa do que qualquer baleia lá. Oh aquela prisão! O piercing e mais fiel em toda a ilha! Sim, ele não é o capitão Vildad e nem o capitão Pelek, ele é Ahab, meu garoto, e como você sabe, Ahab desde os tempos antigos era um rei coroado!

Observe todas as contradições: ele não está doente, mas também não pode ser chamado de saudável. Os nobres, embora não devotos, visitaram faculdades e canibais. Melville imediatamente apresenta Ahab como um homem que luta consigo mesmo não com uma enorme baleia.

Talvez o caso extremo do herói com impulsos conflitantes seja o Dr. Jekyll, que acaba se transformando em Hyde. Como mencionei, a história nasceu do sonho de Robert Stevenson. Tradicionalmente, a esposa de Stevenson sugeria que ele enfatizasse a natureza alegórica do livro, após o que ele gravou o primeiro rascunho e recomeçou. Stevenson escreveu um livro em uma semana - alguns dizem que não é sem a ajuda da cocaína. Por várias semanas, ele editou e poliu a história, que em 1886 saiu como um livro separado nos EUA e na Grã-Bretanha e imediatamente se tornou popular.

Desejos e necessidades

Muitas vezes há um conflito entre o que os personagens querem e o que precisam. Acontece que não entendemos o que realmente precisamos, mas, em vez disso, gastamos toda a nossa energia na satisfação de nossos desejos. Por exemplo, um homem de meia idade quer recuperar a juventude e gasta muito dinheiro em um carro esportivo, transplante de cabelo e um jovem amante, embora na verdade ele só precise admitir que está ficando velho. Ou o herói quer um relacionamento que seja realmente indesejável ou impossível, como, por exemplo, nas Grandes Expectativas de Dickens. Foi assim que Pip, protagonista deste romance, conheceu Estella:

O tempo todo ela me chamava de "garoto" e falava com um tom ofensivo de desprezo, mas, enquanto isso, ela tinha a mesma idade que eu. Mas ela parecia, é claro, muito mais velha, porque era uma menina, muito bonita e autoconfiante, e olhou para mim como se fosse uma adulta e, além disso, uma rainha.

Quando Miss Havisham diz a Estella para brincar com Peep, Estella diz:

Com esse garoto! Mas este é o garoto da vila mais comum!

Pareceu-me - só que eu não podia acreditar nos meus ouvidos - como se Miss Havisham respondesse:

- Bem então! Você pode partir o coração dele!

Em um filme de Hollywood, esse conflito duraria uma hora e meia, e tudo isso terminaria gradualmente com amor até o túmulo. O mundo de Dickens é provavelmente mais realista, e a história termina tão mal quanto começou. Pip deveria saber que precisava de uma mulher que pudesse amá-lo, mas estava tão cego por seus desejos que não percebeu o óbvio. Da mesma forma, um psicólogo provavelmente teria estabelecido que o capitão Ahab, em vez de querer vingança, deve aceitar sua mutilação e estabelecer sua existência. Embora seja uma boa idéia para uma vida feliz, certamente não é adequada para uma obra de arte.

Encontrar uma lacuna vívida entre as necessidades e desejos de seu herói e enfatizar essas aspirações conflitantes é uma maneira de criar um livro atraente.

Do conselho à ação!

Você pode estudar as necessidades e desejos de seu herói, por exemplo, usando a hierarquia de necessidades, fornecida pelo psicólogo Abraham Maslow em 1943, The Theory of Human Motivation. Ele propõe várias etapas do crescimento das pessoas e explica o que queremos em cada nível. Muitas vezes, esse esquema é representado na forma de uma pirâmide de vários níveis. É baseado em necessidades fisiológicas: respiração, comida, sexo, sono e outras funções básicas do corpo. O próximo nível é a necessidade de segurança: a segurança básica da própria pessoa, sua família, lar etc. O terceiro nível é a necessidade de pertencer e amar, em boas relações com a família, cônjuge ou companheiro e amigos. Acima estão as necessidades de avaliação: o desejo de ser respeitado e respeitar a si mesmo, sentir as realizações de alguém, perceber o próprio valor para a sociedade. No topo da pirâmide, no nível mais alto, está o que Maslow chamou de auto-atualização. Este é o reino da criatividade, espírito e moralidade. Ele acreditava que as necessidades dos níveis inferiores deveriam ser atendidas antes que possamos cuidar da satisfação dos superiores.

Em muitos trabalhos, os heróis realmente agem de acordo com essa hierarquia: a princípio, sua própria existência está ameaçada, mas gradualmente surgem problemas de nível superior diante deles. Por exemplo, isso acontece com muitos heróis de Dickens. Por outro lado, Kafka frequentemente lida com personagens que se aproximam do topo da pirâmide, mostrando com que facilidade e rapidez eles podem ser jogados para os níveis mais baixos, e nem sequer têm tempo para entender por que merecem essa queda (se pelo menos de alguma forma merece).

Pense em que nível a pirâmide de Maslow está no início do trabalho de seu herói. Quão satisfeito ele está com a situação? Ele quer conseguir algo mais? Pense em como o desenvolvimento da trama afeta o herói: ele vai subir ou descer a pirâmide? Quão responsável é o seu personagem pelas mudanças que acontecem com ele? Como ele se relaciona com eles? O que ele faz para enfrentá-los ou acelerá-los?

Criando imagens de personagens complexas

Embora seja útil considerar os heróis do ponto de vista de seus desejos, necessidades e conflitos entre o primeiro e o segundo, você pode examinar mais profundamente suas almas para encontrar o bem e o mal enraizados em sua natureza. Somente nos livros fracos existem heróis e vilões absolutamente positivos com uma alma completamente negra.

Ben Nyberg pensa assim:

Às vezes, os escritores obrigam os heróis a comportamentos não naturais, a fim de provar algo, se vingar de alguém ou simplesmente desabafar ... Mas a capacidade divina de criar pessoas envolve uma responsabilidade igualmente alta, a necessidade de entendê-las e mostrá-las de maneira justa e com compaixão.

A desculpa usual para a vilania de um herói é sua insanidade. O escritor Nyberg rejeita esta solução para o problema:

Até os monstros devem ser guiados em seu comportamento por mais do que apenas malícia selvagem. Um bom escritor é capaz de explicar a devassidão mais terrível, a depravação de um personagem, até mesmo "justificá-lo" por razões naturais ... Outro "abuso da autoridade do escritor" muito frequente é se referir à insanidade do herói como uma desculpa. Embora no mundo real essa desculpa seja convincente, mas no julgamento da ficção esse é um truque patético ... Há sempre um método na loucura de um herói.

No entanto, para provar que cada regra tem exceções, lembre-se da sra. Danvers, a heroína do romance Rebecca de Daphne du Maurier, publicado em 1938, e imediatamente começou a ter grande sucesso. No caso da sra. Danvers, quase não há espaço para dúvidas. Aqui está um trecho da descrição da primeira reunião da Sra. De Winter com a governanta, que mais tarde quase a levou ao suicídio:

"Esta é a sra. Danvers", disse Maxim, e ela começou a falar, ainda sem tirar essa mão morta da minha mão e sem tirar os olhos fundos de mim por um segundo, então eu não aguentei e fiquei do meu lado para não me encontrar. com os olhos, e então sua mão tremia na minha, a vida voltou para ela, e eu me senti estranha e envergonhada.

A senhora de Winter deixa cair as luvas. A sra. Danvers os pega.

Ela se abaixou para entregá-las para mim e, quando eu as passei, vi um sorriso desdenhoso em seus lábios e adivinhei que ela me considerava mal educada.

A sra. Danvers adora loucamente a primeira esposa de Maxim de Winter, Rebecca, e isso nos surpreende especialmente quando descobrimos o quão cruel ela realmente era - pelo menos em relação ao marido. Talvez ela fosse uma boa serva. A atriz Anna Massey, que interpretou a sra. Danvers na versão televisiva de Rebecca, sugeriu que a governanta poderia ter sido sexualmente atraída por Rebecca. Em um artigo no The Guardian, Massey escreveu: Não sei se a sra. Danvers era uma lésbica latente. Mas ela estava definitivamente cega e incondicionalmente apaixonada por Rebecca. O livro está cheio de símbolos sexuais - uma escova de cabelo e um vestido, cuidadosamente dispostos na cama. Evidentemente, é fácil para a sra. Danvers manipular as emoções da sra. Winter, porque, como diria Maslow, a sra. Winter não pode atingir o nível de necessidade de avaliação e não se sente segura. Este é um bom exemplo de quão importante é comparar a presa e o caçador para tornar seu relacionamento convincente e convincente.

O herói com quem nos relacionamos com sentimentos contraditórios, que, como nós, tem boas e más qualidades, é frequentemente mais interessante, especialmente se esse for o personagem principal.

Rosellen Brown diz:

Para mim, o personagem geralmente se torna interessante quando demonstra sua inconsistência. Rejeitamos Lear quando ele comete seu erro fatal? Culpamos Gurov da "Dama com um cachorro" de Chekhov por ser libertino - uma pessoa depravada e insincera que envolveu uma mulher inocente casada em um caso de amor, o que provavelmente trará muitos sofrimentos a muitas pessoas? Embora Elizabeth de Pride and Prejudice seja a própria perfeição, Emma de outro romance de Jane Austen não é de todo.

Nenhum escritor pode ignorar o lado sombrio da vida. Chekhov escreveu:

Para os químicos, não há nada impuro na terra. O escritor deve ser tão objetivo quanto o químico, deve renunciar à subjetividade cotidiana e saber que o imbecil da paisagem desempenha um papel muito respeitável, e as paixões más são tão inerentes à vida quanto as boas.

Ele até desenvolveu essa ideia:

A ficção é, portanto, chamada ficção, porque descreve a vida como ela realmente é. Sua nomeação é verdadeira, incondicional e honesta ... O escritor não é um confeiteiro, nem esteticista, nem uma pessoa divertida, é uma pessoa obrigada, contratada pela consciência de seu dever e consciência, segurando seu puxão, ele não deve dizer que não é uma dúzia e, por mais terrível que seja, ele obrigado a combater sua melindre, suja sua imaginação com a sujeira da vida ... Ele é o mesmo que qualquer correspondente comum. O que você diria se um correspondente, com desgosto ou desejo de agradar os leitores, descrevesse apenas chefes honestos da cidade, senhoras exaltadas e virtuosas ferrovias?

Crie a aparência de um herói

1. A aparência visual.

Os elementos gerais da imagem visual são a cor dos olhos, cabelos e pele, altura, peso, cor da pele, traços faciais, presença ou ausência de membros, marcha - inclinação ou costas retas. Elementos adicionais - uma forma incomum de orelhas ou lábios, cabelos, cicatrizes, flacidez, óculos, toupeiras, bigode, barba, sardas, etc.
Aparência é um sinal. E nossa consciência está cheia de estereótipos que respondem a sinais. Assim como na palavra simbólica “maçã”, imaginamos a imagem da fruta e seu sabor; assim, ao descrever o herói, associamos sua aparência a traços de caráter modelo.

Por exemplo, uma pessoa gorda e atrofiada será imediatamente considerada por muitos como uma mulher de boa índole, ruiva e olhos verdes - uma natureza apaixonada e amante da liberdade, um homem de olhos pretos mancando com uma cicatriz - definitivamente um bandido, uma loira de olhos azuis - a mente próxima de um anjo. E assim por diante

Escolhendo a cor dos olhos e do cabelo para o personagem, não apenas focamos em nosso próprio ideal, mas também subconscientemente atribuímos a ele as características de um estereótipo. E você pode interpretar isso, tornando o gordinho "homem bom" o principal vilão e o anjo loiro - o diabinho, surpreendendo os leitores com uma surpresa de percepção.

2. Roupas e sapatos.

Nós nos vestimos, procedendo de traços de caráter (na vida cotidiana), de necessidades (estação ou trabalho), de moda, de características nacionais ou características de subcultura (emo ou gótica). Персонажей мы одеваем и обуваем по тем же принципам. И так же выбираем цвет и крой одежды и обуви, аксессуары вроде шейных платков или шляп.

Знающим людям одежда и ее цвет расскажут о нас многое – о характере, о предпочтениях и страхах. При работе над образом героя знания психологических характеристик – хотя бы цветовой гаммы – могут очень пригодиться. Также полезно изучить местные субкультуры – они символичны, и на их основе можно создать что-то свое.

3. Percepção auditiva e cinestésica (tátil).

Para percepção auditiva refere-se principalmente ao timbre da voz. E na correspondência de correspondência de voz e aparência, você pode tocar, diversificando a imagem e surpreendendo o leitor.

Certamente muitos notaram que às vezes a voz corresponde à aparência: uma mulher de aparência tão agradável fala com uma voz calma, calma e melodiosa. E às vezes não: por exemplo, uma garota baixa e frágil fala em um tom rouco.

A percepção audível da imagem também inclui todos os sons emitidos por uma pessoa: tosse, grunhido, fungando, exclamação, risadas. E uma pessoa incansavelmente cheirando ou assoando o nariz causa uma certa reação emocional que complementa a imagem. Assim como as características vocais das características nacionais da fala - o conhecido dialeto "perjúrio" ou "yakan", "deglutição" da última sílaba etc.

Toda a gama de emoções humanas se reflete na voz - em uma exclamação surpresa, em aumentar o tom de raiva, em gaguejar de vergonha, em gritar de descontentamento, etc.

Percepção cinestésica - isso é uma sensação de uma pessoa. Cheiros, percepção intuitiva, sensação de aura. Existem expressões comuns bem conhecidas - “uma aura de perigo veio dele”, “ele tem muita energia e se reprimiu”. E não vale a pena falar muito sobre cheiros, e é claro. E você não deve negligenciar esses sentimentos, eles são parte integrante do personagem e acrescentam a ele “vitalidade”.

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4. Reações emocionais e comportamentais.

Expressões faciais, gestos, mudanças de movimentos ou aparência - tudo isso complementa favoravelmente a aparência do personagem. Sem eles, ele parece papelão, pintado, falso, inanimado.

Reacções emocionais - isso é, de fato, uma resposta emocional às palavras de alguém ou de outra pessoa, ao comportamento, a uma reunião inesperada, aos sentimentos que um personagem experimenta a outro, à atitude em relação ao que está acontecendo.

Então, os personagens empalidecem de raiva, coram de raiva, ficam rosados ​​de vergonha, ficam verdes de saudade. Eles sorriem alegremente ou cruelmente, franzem o cenho de descontentamento, apertam os olhos com suspeita e careta, provocando.

Reações comportamentais - este é um comportamento visível: em gestos ou movimentos, familiar ou mudando em diferentes situações.

Reações habituais - são movimentos de máquina, aqueles que a própria pessoa não percebe mais, mas observa constantemente.

Alguém gosta de torcer uma mecha de cabelo em um dedo, alguém - belisca o lóbulo da orelha, alguém - coça o nariz ou o calcanhar, alguém reforça as palavras com gestos e acena com a mão durante uma conversa. Isso também pode incluir marcha e aterrissagem - no sofá ou na mesa (freqüentemente encontrada: "habitualmente descansando no sofá" ou "habitualmente subindo com as pernas na poltrona").

Existem muitas opções, e muitas vezes o autor transfere seus próprios hábitos para a imagem do personagem sem perceber.

Mudando reações - são mudanças nas ações habituais ou ações, dependendo das situações.

Assim, uma pessoa se inclina com um vento frio, começa a olhar gritando, ameaça com um dedo ou mostra um punho, estica ou esfrega o cóccix após uma longa sessão, acelera um passo, chega atrasado etc.

Obviamente, na descrição inicial do personagem, todos esses elementos não são levados em consideração, mas podem ser gradualmente desenvolvidos, tecendo em caso de trama. Mas primeiro eles precisam ser inventados e reunidos em uma única imagem. Isso pode ajudar na observação - por você mesmo, pelos outros, pelos transeuntes aleatórios.

Qualquer pessoa já é, considere, um personagem pronto de uma obra a partir da qual você pode anular a aparência. Além de emprestar o mundo interior, que será discutido na segunda parte do artigo.

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