Dicas úteis

Características do roteiro do documentário televisivo

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  • Como escrever um roteiro de documentário
  • O que é um filme de não ficção
  • Como escrever um script para um desenho animado
  • - material didáctico,
  • - exemplos de cenários,
  • um computador.
  • Roteiro documental
  • como encontrar um documentário

Dica 2: Cenário do programa de TV: Como escrever um teaser para um episódio piloto

Definindo a geografia (locais principais)

As primeiras linhas do roteiro de Frank Darabont - imediatamente após a página de título:

NAT. PAISAGEM DE GEÓRGIA - DIA
Panorama: belos campos, colinas suaves, céu azul brilhante.
E a estrada. Plana e vazia até onde os olhos podem ver.

Quatorze páginas depois, o roteirista falará sobre como Rick Grimes acordou sozinho em um hospital destruído, mas nos primeiros quatro minutos do episódio piloto, o autor declara o principal motivo da próxima história - a vida na estrada em um mundo deserto, na luta pela sobrevivência.

A primeira linha do script "Anatomia da Paixão" (no original, "Anatomia de Grey") da roteirista Shonda Rimes:
MONTAGEM CIRÚRGICA
Uma série de fotos com instrumentos cirúrgicos - uma apresentação visual do autor - "Minha história sobre pessoas que passam a maior parte de suas vidas em salas de cirurgia".

Honestamente, fomos avisados. Os heróis da série gastam dois terços do tempo da tela em locais hospitalares.

Primeiro conhecimento do personagem principal

The Walking Dead, segunda cena de teaser:

INT. CAR - DIA
Fechar: o nível do combustível está quase no zero.
Aberto: motorista, oficial Rick Grimes olha do manômetro para a estrada e vice-versa.
Abatido, exausto, com a barba por fazer, sem gravata.
Ele cobre os olhos do sol, observando à frente:
NAT. ÁREA DE ENCHIMENTO DE ESTRADAS - DIA
Um grande conjunto de carros abandonados.

Anatomy Grey, segunda cena do teaser:

INT. SALA - Dawn
A luz penetra através das cortinas.
Conheça Meredith Gray - 32, inteligente, desajeitada, atrevida, trabalhadora e. nu.
Ela está tentando encontrar suas roupas.

Foco: mundos do novo universo

Em The Walking Dead, este é o mundo exterior - o que acontece com os personagens, no mundo em que eles vivem (sobrevivem).
As especificidades das circunstâncias externas - no apocalipse zumbi do planeta - dão o tom para toda a história, dirigem o enredo, definem os arcos de vários personagens.

No teaser do piloto de The Walking Dead, gradualmente nos familiarizamos com este novo mundo impiedoso, seguindo Rick, vemos tudo com seus olhos.

Em "Anatomy Grey", a atenção do público é focada no personagem principal e nos eventos de sua vida pessoal e profissional, bem como nas relações pessoais e profissionais de seus amigos e colegas.

Os espectadores podem esquecer que a ação ocorre em uma cidade chamada Seattle; eles podem esquecer o nome da clínica em que o Dr. Gray trabalha.
Porque o foco está em seus sucessos e fracassos profissionais e em seu relacionamento confuso, mas certamente muito interessante para o público, com o Dr. Shepard. A primeira idéia de seu personagem já chegamos no teaser do piloto.

Ao ver os "Caminhantes", é impossível esquecer em que mundo os personagens vivem e que frações de segundo separam os vivos dos mortos ou condenados à morte. Não importa o quão complicado e tenso o relacionamento no grupo Rick tenha sido graças aos roteiristas, as ameaças do mundo exterior ao seu redor não permitirão que você se esqueça por um momento.

Cliffhangers - reviravoltas inesperadas na trama, momentos tensos, ganchos - roteiristas colocados no final de cada elemento estrutural de cada episódio. Manter o interesse do público e garantir seu retorno à exibição após o intervalo.

O primeiro cliffhanger neste sistema é o teaser final do episódio piloto.

O primeiro cliffhanger "Anatomy of Passion" desempenha bem suas funções - diverte e intriga ao mesmo tempo. Gostaria de voltar e descobrir o que acontecerá a seguir.

Richard leva os estagiários para a sala de operações e diz que eles literalmente morarão aqui pelos próximos sete anos. Muitos não suportarão a tensão. Ele chama a arena operacional.

"O quão bem você joga depende de você."
Meredith engole, nervosa.
Sua voz: "Como eu disse - eu terminei."

E o teaser do episódio piloto de The Walking Dead termina com uma das cenas mais memoráveis ​​da história da televisão:

A garota que Rick queria ajudar se vira - e acaba morta. Olhos ardentes, estertores famintos, ela pega Rick. Ele atira nela, e o som de um tiro desperta dezenas de mortos nos carros ao redor de Rick.

Resumo: não comece sua história com uma cena medíocre, não dê desculpas com a frase "o mais interessante está à frente". Que seja interessante imediatamente, desde os primeiros minutos.

Este é o segredo e o objetivo do teaser - não apenas para se familiarizar com o personagem principal e seu mundo, mas também para interessar, cativar o leitor e o espectador, arrastá-lo para um novo enredo e universo visual em um nível emocional.

Os princípios básicos do drama. Exposição, enredo, altos e baixos, clímax e desenlace. O roteiro como base da ficção e documentário. O tema, enredo, questões e personagens dos personagens. Conflito como uma palavra-chave do drama. Uma cadeia de altos e baixos dramáticos.

TítuloCultura e arte
Verabstrato
LinguagemRusso
Data de adição12.12.2010

AGÊNCIA FEDERAL DE CINEMATOGRAFIA

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE SÃO PETERSBURGO

FILMES E TV

FACULDADE DE ARTES DE TELA

Disciplina "Drama e roteiro"

Sobre o tema: “Características do roteiro do documentário televisivo”

Concluído: aluno do grupo 757-b, Pashko A.A.

Verificado por: Nechaeva G.M.

Lista de referências

A dramaturgia é muito importante. De acordo com os princípios básicos do drama, tudo é construído, de fato, incluindo a nossa vida. Exposição, enredo, altos e baixos, clímax, desenlace. Por milhares de anos de desenvolvimento cultural, a humanidade não apresentou nada de novo. Aparentemente, a consciência arquetípica é a culpada. Em nossa memória genética, existem primitivos segundo os quais inconscientemente vivemos, agimos e criamos. Se a realidade se afasta do arquétipo, a consciência se recusa a aceitá-la. Por exemplo, quando ouvem uma história em que haverá apenas um clímax e um desenlace, as pessoas perguntam razoavelmente o que aconteceu antes disso?

Qualquer roteiro é escrito de acordo com as leis do drama. É a base de um trabalho futuro, ficção ou não ficção. Ele define o tema, enredo, questões, personagens dos personagens principais. Ao longo de mais de um século de história do cinema, o roteiro percorreu seu caminho de desenvolvimento, passando de "roteiros sobre algemas", que descreveu brevemente o enredo do futuro filme, a um gênero literário especial - dramaturgia de filme.

O script é o começo. Obviamente, uma inscrição é escrita diante dele, uma sinopse, mas esses são esboços do futuro filme, apenas o roteiro pode ser considerado um trabalho finalizado. Não há um bom filme sem um bom roteiro.

Seria estranho se filmes de ficção e não-ficção fossem construídos de acordo com leis diferentes. A única diferença é que a produção está sob o controle total do diretor e o documentário está cheio de surpresas. É impossível prever com antecedência o que o herói dirá, como o evento será finalizado. Mas isso não significa que não possa ser assumido. Um jornalista não deve ser vítima de circunstâncias. Ele, como um surfista, desliza ao longo da onda da vida. Dizem que se você ficar sentado por muito tempo na margem do rio, algum dia os cadáveres de seus inimigos flutuarão ao longo dele. Também em documentários - você pode encontrar um herói ou capturar o momento necessário para a realização do plano. E acontece que a história gira do outro lado, não menos interessante que a versão original. Em seguida, a tarefa do autor é alterar o script de maneira a superar maravilhosamente as novas circunstâncias, mesmo antes do material entrar na área de transferência. O erro de muitos estudantes (inclusive eu) é uma fé inabalável no poder da instalação. O roteiro do filme é finalmente escrito após as filmagens. 90% do material é jogado fora, os remanescentes não se encaixam, acontece que é necessário concluir mais alguns episódios ... E seria bom se o roteiro fosse escrito antes das filmagens. Graças a ele, o jornalista entende exatamente o que ele precisa remover. Ele vê o filme não como um material díspar, mas como um sistema coerente que trabalha com sua ideia. Na fase de edição, o jornalista pensa na composição, no ritmo, no som, na qualidade do vídeo, nas mãos do operador, mas não no roteiro.

Portanto, o roteiro do documentário é notável por uma certa incerteza. Não pode conter as especificidades de um filme. Também pode sofrer algumas mudanças durante as filmagens, não é baseado no diálogo de heróis (o roteiro do longa-metragem é mais uma peça de teatro). Específico pode ser um texto fora da tela, reconstrução, uma certa quantidade de vídeo. As especificidades do roteiro dependem da trama do filme. Compare, por exemplo, "Gogol Bird", de Parfyonov, e "Born in the USSR", de Miroshnichenko - uma investigação histórica pode ser totalmente pintada antes das filmagens, e um filme de retrato semelhante só pode ser identificado.

Qualquer história deve ser construída sobre conflitos. Conflito é a palavra-chave do drama. O drama lida apenas com as ações das pessoas em relação umas às outras, de modo que o conflito está sempre no centro de nossa atenção. Qualquer valor emocional ou intelectual do drama só conseguimos através do conflito de personagens. As ações das pessoas no drama geralmente são inerentemente conflitantes. E se o conflito estiver oculto ou fraco, nós o encontramos e o desenvolvemos. Como fazer isso é a nossa profissão.

No entanto, às vezes eu vou ao cinema, vejo uma imagem idílica da felicidade dos heróis (o diretor conseguiu fazer o impossível: gosto dos heróis) e de repente entendo que não quero um conflito. Que eles fiquem felizes pelos próximos 120 minutos, eu posso sobreviver. Por que preciso de altos e baixos, suspense, o caminho da felicidade ao infortúnio? Tenho o prazer de assistir suas vidas maravilhosas, sonhar com o mesmo e mastigar pipoca em silêncio. Mas, aconteceu que o resto das pessoas na platéia felicidade alienígena é insuportavelmente chata. E então um avião cai na casa, uma epidemia irrompe na cidade, multidões de zumbis saem às ruas ... Há algo que possa causar um conflito?

Portanto, o conflito deve ser colocado na idéia do filme. A tarefa dos personagens - resolvê-lo ou ilustrá-lo, depende da intenção do diretor. Conflitos podem ser encontrados em qualquer lugar. “Entrevistas, reportagens são sempre conflitantes, pois pode haver um choque de“ conhecimento ”com“ ignorância ”, um desejo de receber informações com falta de vontade ou incapacidade de compartilhá-las. Para o espectador, o principal lugar no processo de resolução de conflitos pertence ao repórter. Mas identificá-lo ou, se necessário, "ampliá-lo", recorrer a vários meios expressivos é o negócio do diretor ". Qual é a principal tarefa do conflito? Faça o filme interessante.

"O primeiro, último e único mandamento de um roteirista", diz Walter, "seja digno do público, valorize sua opinião, atenção e tempo. A única regra indestrutível de roteiro não deve ser entediante". Portanto, tendo determinado o conflito, você precisa pensar em como enviá-lo. Mesmo um encontro interessante pode se tornar monótono se o roteirista não pensar na composição, movimentos dramáticos.

A história que contamos deve ter energia que carrega o público. Em uma história bem contada, a energia cresce e é transmitida ao público. Com sorte, no clímax, esquecem tudo. Em um estado de energia interna máxima, os espectadores podem alcançar o auge da felicidade concedido pela arte-catarse. O filme faz perguntas à platéia, e deixamos cair as respostas. Cada resposta contém uma nova pergunta. Assim, controlando as informações, podemos manter a atenção dos espectadores. Desde o início, é necessário despertar a curiosidade do espectador. No programa Profession Reporter, os autores gostam de começar a relatar com a frase "era uma manhã / dia / noite normais". Há um interesse do espectador - e então o que aconteceu? Nos dizem o que aconteceu. A platéia se afasta do choque e pergunta: “Mas por que isso aconteceu?” - e novamente a resposta. "E depois?" - o relatório continua. Para manter a atenção do público, você pode dosar informações ou levar o público de conflito em conflito.

Os altos e baixos dramáticos aumentam o interesse pela história.

- O garoto chega em casa, bate na porta, grita:

"Mãe, abra - sou eu!" A porta se abre lentamente. E isso não é mãe.

Uma cadeia de altos e baixos dramáticos de uma surpresa para outra é a melhor maneira que uma história fascinante pode seguir ... O próximo nível mais profundo de envolvimento emocional na história dramática _ empatia. Cresce por curiosidade. É claro que os personagens do filme devem ser empáticos. Por outro lado, uma vez nos foi mostrado um trabalho de diploma completamente surpreendente, no qual o problema das drogas leves foi levantado. O herói direto era um jovem que não precisava de nada na vida, exceto grama. Ele queria ir para uma ilha quente e não fazer nada. Ele não tinha dependência de drogas, sem eles o jovem apresentaria a mesma visão infeliz: sem uma meta, trabalho, amigos, no pescoço de seus pais. Ele não causou nenhuma empatia, apenas horror e nojo. Mas era impossível me afastar da tela. Essa é a ideia do autor - mostrar um caráter negativo. Talvez ele tivesse evocado mais simpatia se tivesse sido mau, cruel. Mas ele estava associado ao vazio, o que é contrário à natureza humana. A empatia foi causada por seus pais. Sua tragédia foi próxima e compreensível.

Aristóteles também escreveu que o herói da tragédia não deveria ser perfeito - caso contrário, ele não encontrará simpatia. Os espectadores estão próximos de personagens com deficiência. Um jornalista não deve idealizar seus personagens, não importa o quanto os ame durante as filmagens.

Outro truque dramático é o suspense. Este é o momento em que o envolvimento do público no filme se manifesta mais plenamente.

Se o público se importa com o herói - para que ele não morra, não sofra derrota -, surge o suspense. Essa empolgação, ansiedade, ansiedade, desespero, medo ... Ao mesmo tempo, a curiosidade, ou seja, uma categoria intelectual, leva você a descobrir o que acontecerá com o herói no próximo segundo. Que suspense pode haver em um documentário de televisão? Se tomarmos o filme de Gordeeva "A vida emprestada" como exemplo, aguardamos ansiosamente se a heroína e seu filho serão levados para uma clínica belga ou não. Ou como dois heróis serão submetidos a uma operação de transplante de órgão. Essas coisas devem ser levadas em consideração no script, porque a tensão da atenção do público é tudo.

E, finalmente, o roteiro precisa considerar o ritmo e a composição. Obviamente, isso pode ser feito durante a instalação, mas não ficará claro quanto material remover e quanto deve ser dinâmico. Uma situação simples: o operador e eu tiramos fotos da cidade. Se o cenário original envolver um documentário em preto e branco, os planos serão longos, se o carro entrar no quadro, levará um longo tempo e dolorosamente para sair dele, as pessoas irão pensativamente ... Se eu fotografar no meu estilo habitual, ou seja, implicando edição rápida , os planos serão removidos em conformidade. Se o filme for baseado em uma comparação de dois personagens ou situações, o resultado deverá ser partes iguais. Ao fotografar, isso também precisa ser levado em consideração. Uma vez aconteceu comigo que atiramos em alguns heróis por 2 horas, e a outra heroína na fita recebeu cerca de vinte minutos de poder. Obviamente, durante a instalação, essas peças estavam equilibradas, mas em um caso o material teve que ser puxado e no segundo foi jogado fora. A propósito, sobre jogar fora: ao escrever um script, é aconselhável cortar o rascunho em 2 vezes. Ao editar - de volta para 2. Só então é possível obter um filme realmente rico. Desculpe, mas o que fazer?

“O principal no cenário é: 1) estrutura, 2) estrutura, 3) estrutura”, Walter. Qualquer trabalho consiste em três partes: a primeira, a segunda e a terceira. Parece simples, mas poucos conseguem. Por onde começar? Como terminar? O que fazer com o meio?! ”- o autor se depara com essas perguntas de pânico ao escrever um roteiro. Mesmo que você tenha uma gravata brilhante e um final brilhante, lembre-se de que o meio também vale a pena ser brilhante, especialmente porque ocupa a maior parte do filme. Na primeira parte, a exposição e o enredo são colocados, na segunda há voltas e mais voltas, e na terceira - o desenlace. Em princípio, se tivermos em mente os conflitos em que há um conflito, o movimento da felicidade para a infelicidade e a infelicidade para a felicidade, o incitamento constante ao interesse do espectador, a dosagem de informações e o suspense, a segunda parte não será um problema. É importante começar a história corretamente para não revelar a essência do conflito imediatamente ou não perder o espectador devido à ação que se desenvolve lentamente. O exemplo ideal, curiosamente, parece ser a série animada "Os Simpsons". Cada série começa com algum tipo de evento que envolve um surto completamente inesperado. Assim, no início, não há esperança de prever não apenas o fim, mas também o principal conflito.

É improvável que alguém possa responder à pergunta de como é o cenário ideal. E mesmo que alguém saiba, escrever isso dificilmente é possível. Você pode entender a teoria por um longo tempo, construir gráficos, conduzir pesquisas sociológicas, mas a questão é apenas se o autor tem talento ou não. Os próprios gênios criam cânones e depois trabalham neles. Como Zwick escreveu: "Saiba como - faça, não saiba como - aprenda". Талантливый человек понимает законы написания сценария на интуитивном уровне, теория нужна для закрепления навыков.

Что же делать рядовым ремесленникам? Допустим, пишу я сценарий. Придумала историю, с трудом, но сформулировала конфликт, нашла героев, набросала вопросы, темы, на которые буду с ними говорить. Потом продумала средства выразительности. Перечитала, выбросила, снова все придумала. Сократила лишнее. Durante as filmagens, ela refez o roteiro mais duas vezes. Na edição, finalizei algo e, finalmente, consegui meu engenhoso filme em DVD. Ela mostrou a seus pais, o mestre, todos elogiaram, mas ninguém começou a revisar. Uma semana depois, eu mesmo percebi que o relatório era mais ou menos. Significa que era necessário trabalhar mais. A parte teórica não será capaz de tornar o filme talentoso, mas é provável que o filme seja bom. A televisão exige mais artesãos do que estrelas. Um bom artesão custa ainda mais que uma má estrela. Portanto, você precisa se recompor e escrever um script. De acordo com todas as leis do drama. É aconselhável criar várias versões. Desmonte e junte todos os elementos. No final, Salieri era muito mais popular que Mozart.

Lista de literatura usada:

1. Mitta A. “Cinema entre o Inferno e o Paraíso: Cinema de Eisenschnein, Chekhov, Shakespeare, Kurosawa, Fellini, Hitchcock, Tarkovsky ...” M., Podkova, 1999 471 p.

2. Sarukhanov V. Alfabeto da televisão. M. 2002.

3. Walter R. Scenario: dramaturgia de cinema e televisão como arte, artesanato e negócios (resumo do livro de R. Walter). IPC, M., 1993.

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Escolha um tópico

Como sempre, tudo começa com a pergunta: "Por que eu quero fazer esse filme em particular?" Se você é obcecado por um tópico que o assombra há vários anos, provavelmente você escreverá um ótimo roteiro e fará um bom documentário. Se não houver esse tópico, mas houver um desejo de filmar, você pode buscar inspiração na imprensa, nas redes sociais ou nas ruas da cidade.

No entanto, nem todo enredo será atraído para um documentário completo, e surge a segunda pergunta: "É possível criar uma história dramática com esse tópico?" Você precisa entender o quão apropriada é a sua ideia, os personagens são interessantes, os eventos são relevantes e, o mais importante, qual pode ser o orçamento.

Um profissional também deve responder a outra pergunta vital: “Serei capaz de vender minha brilhante idéia do filme?” As respostas formuladas com precisão são necessárias não apenas para você, mas também serão úteis na fase de defesa do projeto em um arremesso ou competição para atrair investidores.

Explore o material

2. Trabalhe com materiais de arquivo - Você pode não apenas obter informações exclusivas nos arquivos, mas também usar materiais de foto e vídeo em um filme futuro (aqui, é claro, é importante ter permissão de reprodução).

3. Conversação - Nesse estágio, você precisa selecionar o maior número possível de especialistas e pessoas no seu tópico, comunicar-se com eles, fazer gravações de áudio e vídeo de conversas. Então, você tem informações valiosas para o roteiro e os primeiros materiais para o filme.

4. Pesquisa de campo - A fase final da preparação em que você estuda a cena do futuro filme. Aqui é necessário não apenas recarregar a atmosfera, mas também calcular problemas potenciais com antecedência, para entender onde é melhor fotografar, a que horas e com quem precisa ser coordenada.

De todo o material de pesquisa que você coletou, apenas uma pequena fração entrará no filme. Mas o estudo, com certeza, revelará opções inesperadas para o desenvolvimento de sua história, e você começará a entender melhor seus personagens. Mas antes de se sentar para escrever, faça uma pausa para que as informações caibam na sua cabeça e o excesso de lixo acabe.

Estruturar a história

Antes de descrever quadros e cenas futuras, é necessário construir um esqueleto da história.

Filmado do filme “Em Busca do Açúcar”. Uma pintura de Malik Benjellul, um dos melhores exemplos de documentários de tirar o fôlego, com uma estrutura clara e uma forte história dramática

Decida sobre o conceito, abordagem, estilo, forma e estrutura. Todos os cenários, independentemente do tipo, têm uma estrutura semelhante, que pode ser declarada nos seguintes parágrafos:

1. Exposição - Descrição do local e horário da ação, familiaridade com os personagens principais.

2. O empate - o início da ação, a manifestação das ações dos heróis. A origem do conflito entre eles, entre o herói e a sociedade, entre o herói e a natureza, etc.

3. Desenvolvimento de ação - todos os eventos em que os personagens participam são totalmente divulgados, por meio de suas ações os traços de caráter e os relacionamentos são mais claramente manifestados, a tensão aumenta, o drama da situação se intensifica.

4. O clímax - o momento mais intenso e emocionante. Há um "despertar" do herói, uma consciência da verdadeira essência dos eventos ou alguma reviravolta inesperada que muda radicalmente a atitude em relação ao que foi visto antes.

5. Intercâmbio - o resultado do conflito anterior, uma explicação das razões que o originaram.

Espalhe os episódios de acordo com este plano e pense cuidadosamente sobre o que poderia ser o ponto culminante e o final. No cenário de documentários e filmes de ficção, o conflito deve sempre ser personificado e expresso nas imagens de pessoas específicas. Pense se seu personagem pode revelar um ponto de vista inesperado sobre um determinado tópico, faça uma avaliação interessante. O espectador deve julgar o personagem do personagem não por descrições, mas por ações e comportamento em várias situações.

Crie um script de rascunho


Agora que você se familiarizou com o local e os personagens, reuniu uma quantidade enorme de informações e estruturou a história, você pode descrevê-la com o máximo de detalhes possível. Obviamente, você deve levar em consideração as especificidades do seu filme e o método de trabalho. Se este é um projeto popular de ciência ou televisão, você não pode prescindir de um cenário detalhado com uma descrição quadro a quadro de réplicas e ações. Se a câmera observar o herói por um longo tempo, é improvável que você chegue ao estágio de escrever o roteiro.

É importante lembrar que não há espaço para vários desvios de autor no script. Você deve transmitir de forma clara e sucinta seus pensamentos, conflitos e ações dos personagens.

Você pode elaborar suas idéias de acordo com o tipo de script do diretor, reduzindo o número de colunas para duas: na coluna da esquerda está a sequência de vídeo, na coluna da direita há som ou narração.

Um exemplo do livro de Alan Rosenthal "Como fazer filmes e filmes como um negócio divertido":

FilmagemAudioryad
Hipódromo de Ascot.Era uma vez o esporte dos reis.
Curral para cavalos.As pessoas vieram porque tinham uma fortuna, tempo livre e um amante lindo.
Um público elegantemente vestido assiste a corrida.
Plebeus e trabalhadores de jeans e camisetas gastas, com cerveja e hambúrgueres.Agora, o esporte dos reis se tornou o lazer dos proletários.

Outro exemplo desse tipo de cenário:

Outra maneira é escrever em episódios ou blocos semânticos organizados em ordem cronológica de acordo com o esquema (um exemplo do livro "Criando filmes e filmes como um negócio emocionante"):

1. Ideia central: As crianças no parque jogam futebol, uma mulher joga uma lança, um jogo de beisebol profissional, uma competição de lutadores. O motivo do esporte é um elemento unificador óbvio, mas a idéia central do roteirista é que o esporte se origina na guerra.

2. Paisagem (comitiva): Montanhas rochosas. Picos altíssimos, cachoeiras, rios tempestuosos. Selva impenetrável. Florestas enormes. Um elemento comum aqui é a paisagem e o esplendor da natureza.

3. Ação: Um aluno sai de casa, vai para a universidade, conhece amigos, toma café, entra na platéia. Todas as ações que precederam a entrada no público constituem um único todo. As filmagens em sala de aula provavelmente serão o começo de um novo episódio.

4. Humor: A guerra começou. Eles estão chegando tanques. As mulheres estão chorando. Contornos distantes de edifícios destruídos são visíveis. Grupos de homens discutem as notícias. Um garoto solitário percorre as ruas. Nesse caso, o elemento central não é apenas o começo da guerra (idéia), mas também o humor sombrio e sombrio das pessoas e da cena.

Com a ajuda de vários desses elementos, você pode criar um episódio independente e, posteriormente, determinar seu lugar. O mais importante é se perguntar constantemente qual é o significado desse episódio, como é melhor revelá-lo com a ajuda de vídeos, músicas, efeitos sonoros ou comentários do autor.

Tendo descrito todos os episódios e tomadas possíveis, você precisa decidir o que deixar e o que abandonar. Esta é uma operação inevitável. O que é importante para monitorar o ritmo dos seus episódios, que podem desaparecer nos seguintes casos: prolongado, falta de conexão entre fragmentos, muitos episódios idênticos se sucedem, muitas cenas com ação e muito pouca reflexão, a ordem lógica ou emocional é violada.

Faça uma versão final do script (relevante para a TV)

Se você tem todo o material disponível (registros de entrevistas, filmagens de arquivos, filmagens em cena), escreveu a narração, pegou a música etc., é hora de elaborar uma versão limpa do roteiro, na qual o produtor, o editor se concentrará assistente do diretor e outros membros da tripulação. Nesta versão, você fornece completamente a transcrição da entrevista, sincronização, narração, indica os fragmentos do arquivo que você usará, legendas e transições. Nesse caso, as abreviações padrão são apropriadas: CHX (síncrono), ZK (narração), INT. (fotografar no interior), EXT. (fotografar na natureza), ZTM (escurecimento) etc.

Um exemplo de um trecho do roteiro do filme de televisão “Fighting with a Phobia” do portfólio da agência Media Guild:

Um documentário pode ser feito sem um roteiro preliminar, mas sem um conceito é impossível. Você encontrará respostas mais detalhadas para suas perguntas nas seguintes fontes:

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