Dicas úteis

Como cantar mais alto

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Todos estão acostumados ao fato de que apenas cantores experientes e veneráveis ​​podem cantar notas altas, e as lições vocais comuns não implicam o desenvolvimento de uma habilidade desnecessária. Mas isso é fundamentalmente errado.

Se sua voz se refere à soprano, para você entender como executar tudo corretamente não será um problema. Ele lhe dirá e o que fazer com um professor de canto. Tente escolher um bom estúdio com professores profissionais.

Como aprender a cantar notas altas?

O professor mostrará como cantar notas altas de maneira correta e fácil, mas você, por sua parte, deve seguir rigorosamente todas as instruções e instruções. Afinal, se você tiver uma voz suficientemente baixa, pode ser difícil fazer uma anotação.

Antes da aula, preste sempre a devida atenção ao canto. Isso é feito para aquecer as cordas vocais, para que elas não sejam feridas no processo de cantar. Se o canto for realizado qualitativamente, o entendimento do que fazer será rápido o suficiente. Os ligamentos aquecidos são mais obedientes e flexíveis; portanto, as anotações serão feitas de maneira mais conveniente.

Se você é dono de uma voz silenciosa da natureza, não tente cantar deliberadamente em voz alta, forçando o som, pois existe o risco de forçar o som e você pode permanecer sem voz por um longo tempo. Entre em contato com o professor. No começo, muito provavelmente, será difícil e difícil, mas nos primeiros estágios é difícil em qualquer negócio. O principal é não parar no meio do caminho. No canto, atividades regulares e contínuas são importantes.

Mesmo se você tiver uma voz baixa, isso não significa que as notas altas não são para você. Por exemplo, vocais de jazz são incrivelmente úteis nesse sentido. Nessas aulas, você aprenderá como deixar sua voz bonita sem forçar muito. O estilo jazz contribui perfeitamente para o desenvolvimento do alcance vocal e da mobilidade da voz. Você aprenderá como reconstruir fácil e rapidamente de uma composição alta para o oposto; poderá executar trabalhos bastante complexos em termos técnicos.

Também vale a pena prestar atenção ao ensino de vocais acadêmicos. Essa é uma abordagem clássica de dublagem que é fundamental para o canto adequado. Depois de receber uma voz academicamente entregue, você pode executar facilmente obras clássicas e pop. Nas lições dos vocais acadêmicos, você entenderá como aprender a cantar notas altas com a garganta aberta, para que o som flua livremente.

Se você decidiu seriamente aprender a cantar, então uma escola vocal é exatamente o que você precisa. Vale a pena encontrar uma escola adequada com bons professores e começar as aulas. Você será ensinado a cantar notas altas em uma voz no peito e como cantar notas altas o mais baixo possível sem forçar a laringe. Se o aparelho vocal estiver tenso, o som é feio e comprimido. É importante obter vôo, leveza do som, isso pode ser conseguido relaxando as cordas vocais, eliminando a tensão excessiva.

Após uma boa encenação de voz acadêmica, você não terá dificuldade antes de cantar de maneira pop. Será necessário tornar o som um pouco mais aberto, o tutor falará sobre isso em mais detalhes e mostrará claramente. O canto pop é um cruzamento entre acadêmico e popular. É mais difícil dominar o estilo jazz, para isso é necessário assistir a lições dessa direção específica, pois lá você terá que fazer o trabalho duro, desenvolver os ligamentos e trabalhar quase como um atleta na academia.

Para ajudar o vocalista

Voz na cabeça ou como cantar notas altas?
Autor: Irina Ramzina
01.09.2009 17:09

O vocal é possível acima do alcance da voz?

Claro que sim! Mesmo quanto possível! No entanto, nesta questão, na maioria das vezes há "confusão e cambalhotas" nas mentes. Sim, qualquer pessoa tem uma voz "superior" acima do alcance da fala. Isso é falsete. O som do falsete é tão diferente do som de uma voz no peito que, na sua forma pura, o falsete é usado nos vocais modernos apenas fragmentariamente.

Portanto, as notas altas estão disponíveis apenas para unidades cuja voz, por natureza, possui as qualidades necessárias? Graças a Deus não, mas vamos tomá-lo em ordem ...

A seção de fala (segmento, alcance) da sua voz é a mais familiar, conveniente e nativa, se você desejar, a parte (voz). Bem, desde a infância, usamos sons de fala, raramente recorrendo a outros mais altos. Nas músicas modernas, a maior parte da melodia é escrita especificamente para a faixa de fala do cantor. Existem muitas músicas populares, cujo tessitório não vai além da fala, embora o compositor ache difícil dar meia-volta em uma oitava. Muitas canções folclóricas e, como sua continuação natural, canções de bardo, bem como canções escritas no estilo chanson, têm uma tessitura de fala.

Músicas mais complexas de outras direções não podem mais se limitar ao alcance da voz da voz do cantor, mas exigem uma voz maior. Os vocalistas modernos controlam sua voz em uma faixa que se estende cada vez mais alto que a fala. Mas seus vocais não são falsetos!

G. Leps e S. Pyekha "Ela não é sua" (G. Leps solo)

Pelagia "Home" (Depeche para o Modo Depeche)

Compare falsetto com treinado CABEÇA (a chamada parte “nadrechivoe” da nossa voz) pelo som de um vocalista profissional - enfim, colocar um elefante ao lado de um bule de chá é uma diferença muito grande. Seria um erro supor que um som bom e profissional é um produto da natureza, e apenas alguns conseguem alcançá-lo.

Não! Apenas alguns alcançam, simplesmente porque você precisa desenvolver sua voz, primeiro, corretamente e, segundo, é longo e difícil o suficiente. Infelizmente, nem todos têm paciência e determinação e, para ser sincero, muitos professores de canto simplesmente não têm conhecimento suficiente.

O modelo moderno de dublagem é bastante, embora não em tudo, bastante diferente do modelo clássico tradicional usado nas escolas de música e em outras instituições de ensino.

Você pode ler sobre algumas das técnicas que servem para desenvolver sua voz e dominar no estágio inicial de um registro alto no artigo “Como desenvolver uma voz. lowing! "

Então, você pode transformar seu falsete em uma boa voz de cabeça, e isso não é misticismo, você precisa saber como. Embora, a princípio, seja melhor determinar os "tamanhos" iniciais do falsete, o campo de atividade, por assim dizer.

Como já mencionado, fisiologicamente a voz "superior" é criada por um modo diferente de operação das pregas vocais. As dobras são esticadas, em comparação com o estado usual de fala. Alongando e afinando ao mesmo tempo, as dobras têm a capacidade de vibrar com uma frequência maior do que em sua forma natural (um vídeo sobre esse processo pode ser visto na página "Como é criado um som vocal?").

Isso fornece a possibilidade de fonação de sons mais altos do que na fala cotidiana. Obviamente, o processo de esticar as dobras ocorre a uma altura correspondente à seção de transição da voz, e muito rapidamente, espasmodicamente. O desenvolvimento de tal efeito não pode ser eliminado por nenhum treinamento vocal - esta, infelizmente, é a natureza da voz.

Correndo um pouco à frente, direi que uma das habilidades de um vocalista treinado é a capacidade de "mascarar" esse salto, torná-lo inaudível para o espectador, garantindo assim uma conexão suave da fala e do falsete com as partes de sua voz. Este é um trabalho difícil e, mais importante, demorado, mas bastante viável por si só. Depois de fazer esse trabalho com sua própria voz, você não poderá mais falar sobre falsete. A voz nesta parte da faixa adquirirá um equilíbrio, timbre, isto é, se tornará uma voz de cabeça real.

Sobre a voz principal, os visitantes do site fazem muitas perguntas. Se você estiver interessado nos detalhes, poderá ler adicionalmente as informações das rubricas “Perguntou? Eu respondo. "E" Detalhes por letra ". Você encontrará informações mais abrangentes e precisas sobre o que são os registros de voz nos artigos da seção "Conhecimentos e habilidades básicas"

É melhor começar a determinar as "dimensões" da faixa de falsete a partir da seção de transição. Preste atenção especial - as notas de transição difíceis (nota) se tornarão completamente fáceis de tocar se você as cantar no modo falsete de operação de dobras (falssetto).

Além disso, como ao encontrar a seção de fala, em semitons, é obrigatória na técnica legato, subimos enquanto a voz pode fazer isso sem estresse desnecessário. Mais cedo ou mais tarde, as sensações se parecerão com as que você experimentou quando alcançou a seção de transição - tensão, resistência, inconveniência. Isso significa que você alcançou o próximo local de transição, separando o falsete REGISTRO vozes de um apito mais alto.

Aqui o site do seu falsset termina, esse é o seu topo. E onde fica a borda inferior, por assim dizer, a única?

A partir da nota de transição da primeira seção de transição (entre os intervalos de fala e falsete), começamos a descer em semitons, usando a técnica legato. Dobras - no modo falsete! Alguns sons soam baixos, e o modo falsete das dobras desaparece como se por si só, apenas se fixe na região da qual aproximadamente uma nota está acontecendo. Agora você tem os limites não apenas da sua fala, mas também do alcance do falsete.

Se os compararmos entre si e com o teclado do piano, a imagem será mais ou menos assim:

Não importa agora em que oitava será, para homens e mulheres, é claro, é diferente. Além disso, a figura mostra a seção da sobreposição que cai nas notas de Mi (E) a C (H), e sua seção de sobreposição pode estar em em outros lugares, bem, por exemplo, de F afiado (F #) a To (C), é importante que haja notas que possam ser cantadas na voz de qualquer pessoa DIFERENTES OPERAÇÕES DE DOBRAGEM ou diferente INSCRIÇÕES vozes.

Nesse caso em particular, a primeira seção de transição está nas notas A (A), B achatada (B), C (H), destacada em azul. As notas Mi (E), Fa (F), F acentuada (F #), Sal (G) podem ser absolutamente cantadas com calma em uma voz falada ou podem ser falsetas!

Assim, os registros de voz não Doca um com o outro também Sobreposição um ao outro, o que oferece muitas oportunidades ao vocalista. Quais? Oportunidades de aprender a conectar discretamente os dois registros mais importantes - fala com falsete (ou peito com a cabeça, que é a mesma coisa), obtendo uma voz uniforme no timbre.

O livro multimídia “Vocal Mechanics” conta em detalhes sobre como fazer isso, quais exercícios, com que frequência e em que sequência executar em detalhes. Você entende que o escopo de um artigo da Internet, é claro, é suficiente apenas para uma familiarização preliminar com o tópico, o que eu faço. Convido aqueles que estão realmente interessados ​​e prontos para trabalhar por conta própria na página do livro.

A seção de registros sobrepostos e mais algumas anotações (quantas individualmente, em média, alguns tons) são chamadas de “registro do meio” nos vocais, sobre as quais falei no artigo “Voz torácica e amplitude de fala. O que é comum? Agora fica clara a importância de possuir seu registro de voz do meio, porque é nessa área que a voz do peito passa para a cabeça. Portanto, se você quiser ter um alcance vocal que se estenda por mais de uma oitava, precisará trabalhar com o "registro do meio".

Mas você precisa entender que o registro do meio não é um tipo especial de trabalho das nossas dobras de voz, apenas os vocais chamam a parte mais complexa e significativa da voz. Nossas dobras ao longo desta seção passam gradualmente do trabalho no modo de fala para o trabalho no modo estendido de falsete.

De um jeito ou de outro FISIOLÓGICO registros de voz (que, repito, o registro do meio não se aplica) são conectados precisamente por seções de transição, que são uma espécie de sinalizadores vocais.

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